Por qué tenía que existir «The Wrong Girls»: un Los Ángeles antiglacour en contra de Hollywood
«The Wrong Girls» es una película para un público reducido, pero agradecido, asegura su directora, Dylan Meyer. Según ella, no todo el mundo la entenderá, pero quienes la hicieron para verla sabrán apreciarla de verdad.
Todo empezó con las conversaciones entre dos amigas —Meyer y la productora Maggie McLean— en una pequeña casita de Los Ángeles. No tenían un duro y llevaban años «manifestando» su película. La esperaban como agua de mayo, al menos sus propias creadoras. Pero el camino hasta ella estuvo lleno de obstáculos: la financiación aparecía y desaparecía; el rodaje se suspendió varias veces. Incluso tuvieron que sustituir temporalmente a la actriz Alia Shawkat por su embarazo; por suerte, más tarde pudo reincorporarse al proyecto.
Finalmente, la película se estrenó en enero de 2025, justo después de los devastadores incendios de Los Ángeles. Fue uno de los primeros proyectos en empezar a rodarse en una ciudad medio destruida. En el equipo trabajaron vecinos de la zona, algunos de los cuales habían perdido sus casas. Eso reforzó la sensación de experiencia colectiva que ya estaba en el guion. La taquilla (406.000 dólares en su primer fin de semana en 520 cines) no fue ninguna revelación, como tampoco lo fueron las notas de la crítica (56 % en Rotten Tomatoes y 59 en Metacritic), aunque los usuarios de Letterboxd fueron más generosos.
Las protagonistas son Kristen Stewart y Alia Shawkat, que interpretan a Frankie y Molly, dos amigas gandulas que viven en los márgenes del Hollywood de escaparate. No tienen grandes ambiciones: solo quieren pagar el alquiler, fumar un poco de marihuana y tener la oportunidad de escaparse a su «Zona Chill» mientras el mundo se vuelve loco. Es una visión alternativa de la vida en Los Ángeles, libre de los mitos sobre quienes «conquistan Hollywood». Su Los Ángeles no es reluciente, sino desaliñado y, en cierto modo, acogedor. Para recrear ese día a día, el equipo se llevó literalmente el atrezo de sus propias casas, y los decorados se hicieron con objetos personales de Meyer y McLean.
El guion surgió de experiencias reales: ambas creadoras habían frecuentado los márgenes de la industria, se ganaban la vida como podían y no aspiraban al gran éxito. Fundaron la productora independiente Nevermind Pictures junto con Kristen Stewart para hacer precisamente la película que querían.
La película se opone a la idea convencional de Los Ángeles. Aquí no hay estrellas de cine glamurosas, ambición profesional ni lucha eterna por hacerse un hueco. Las protagonistas no sueñan con la fama: les basta con vivir a gusto y sin prisas. Es una rara defensa en Hollywood de los «sueños pequeños»: la felicidad de ser una misma, encontrar amigas y sobrellevar con calma la siguiente catástrofe, sin intentar aparentar ser mejor.
Las creadoras subrayan que «The Wrong Girls» trata sobre la solidaridad entre mujeres y el derecho a vivir según las propias reglas. En la vida real, la madre de McLean vive con una amiga, y en su círculo todo el mundo lo considera normal. Para las mujeres, dicen, las amistades auténticas pueden ser más importantes que la familia o el romance.
Visualmente, la película es deliberadamente irregular y áspera, con un aire de desorden doméstico. Es un gesto irónico y consciente contra el «brillo» digital moderno: «No queríamos rodar una de esas comedias relucientes», dicen sus creadoras. Ni siquiera está coreografiada la gran escena de baile final: cada cual se mueve como puede.
En resumen: «The Wrong Girls» es un manifiesto a favor de una existencia relajada en una ciudad que siempre va con prisas, donde se puede y se debe ser imperfecta. Y si te parece que no encajas, significa que lo estás haciendo todo bien.
PEREC.RU
¿De qué va, en el fondo? Hollywood conserva una vieja fe: la ciudad de los sueños, donde hay que competir y conquistar a quienes mandan. Aquí crean otro bálsamo para las heridas: los perdedores que dan el pelotazo vuelven a estar de moda. Pero esta vez no.
Las creadoras de «The Wrong Girls», Meyer y McLean, lanzan su propia protesta. No recorren Los Ángeles descartando montañas de guiones: sacan a la luz sus zapatillas gastadas, sus amistades de toda la vida y sus ganas de no hacer carrera, sino de dormir bien y reírse con las suyas. La película cuesta menos que una casa corriente en Rublovka, y la rueda gente que conoce su ciudad por sus patios y cobertizos.
Las protagonistas no son solo «heroínas»: son mujeres oficialmente hartas del éxito y de los tópicos. Su objetivo no es despertar admiración con sus hazañas laborales, sino exhalar junto al espectador y dejar de temer ser una pringada. Son un manifiesto contra el éxito: bailan sin coreografía, celebran el fracaso y consideran una alegría vivir sin pompa.
El Los Ángeles de la película no es el camino hacia el Óscar, sino un caos destartalado y áspero de felices holgazanas. En un mundo que exige brillo y nuevos «Marvel», aparece algo díscolo para recordar que el arte no va de perfección, sino de sinceridad. Sí, es graciosa y a ratos triste. Pero ¿quién dijo que una película sobre sobrevivir tuviera que ser heroica? Esta película es una licencia para fracasar para quienes merecen algo más que una carrera interminable por llamar la atención.
