Cuando Billie Joe te invita al cine: por qué se ha rodado «Nimrods» sobre Green Day y qué ha salido
Cuando el mismísimo Billie Joe Armstrong te invita al cine para dirigir, rechazarlo es como darle una patada al destino y esperar en vano un milagro. La nueva película de Lee Kirk, «Nimrods», inspirada en la vida y la música de Green Day, no es otra papilla nostálgica sobre los grandes, sino algo con bastante más vida. En pantalla aparecen todos los miembros del grupo; la banda sonora está formada íntegramente por el valioso catálogo de la banda, pero lo principal es que se trata de ficción pura: aventuras adolescentes, obsesión por la música y no solo un himno a la edad dorada, sino también alusiones a las mejores películas de maduración de John Hughes.
La trama es sencilla: tres jóvenes músicos se vienen arriba cuando reciben una llamada inesperada. Los han invitado a abrir el concierto de Green Day en Año Nuevo, en Los Ángeles. La llamada es falsa, claro, pero ¿quién se lo va a creer a los quince años? Estos jóvenes románticos, rebosantes de fe en que todo saldrá bien, atraviesan enseguida Estados Unidos en busca de la fama. Después llega lo de siempre: carretera, aventuras y situaciones absurdas y tristes, inspiradas en anécdotas reales de los miembros de Green Day a principios de los noventa (Armstrong, Dirnt y Tré Cool).
La película es especial porque constituye una mezcla excéntrica de autobiografía, road movie y concierto en directo, y al mismo tiempo rinde homenaje al público que ha crecido y envejecido con Green Day. Desde el principio, Kirk se devanaba los sesos pensando cómo gustar a la vez a los escolares novatos y a las abuelas del club de fans. Su solución: en pantalla, una generación Z cínica sueña con abrirse camino en la música; en espíritu, la película recuerda a la época analógica, dolorosamente lejana, de los noventa. Hay reproductores de casete, cabinas telefónicas y archivos musicales del grupo para todos los gustos. Hasta los «viejos» más acérrimos apreciarán la cantidad de canciones raras y «joyas ocultas» que han metido en la banda sonora: no solo éxitos, también perlas olvidadas.
El clímax, como corresponde, es un grandioso concierto de Green Day en Año Nuevo en el célebre Hollywood Palladium, con una multitud de «fans de verdad». Sí, los atrajeron gratis como extras, pero ¿quién en su sano juicio rechazaría algo así? Armstrong señala que el grupo echó raíces en el Palladium ya en 1993, cuando abrió el concierto de Bad Religion. Y ahora el círculo se cierra: toda la historia musical se funde con un nuevo drama juvenil de ficción.
Kirk y Armstrong dicen que hicieron la película para quienes están cansados de oír hablar de la «muerte del rock» y el «fin del cine», pues ambas cosas siguen vivas porque los jóvenes las escuchan y las ven una y otra vez. La misión estará cumplida si, después de verla, un niño al menos pregunta a sus padres: «¿Me puedo comprar una guitarra?». Además, según Kirk, las nuevas generaciones todavía son capaces de soñar y sorprender, aunque escuchen lo mismo que sus padres.
PEREC.RU
Si te ha parecido que ya hay demasiadas películas sobre músicos míticos, no te apresures a bostezar. Esta vez Billie Joe Armstrong invitó personalmente a un amigo director a rodar una película inspirada en su juventud temeraria... y, por lo visto, no pudo negarse. Lo han metido todo: los miembros reales de Green Day, canciones de todas las épocas y una mezcla genial de anécdotas de fans y road movie. No, no va solo de música: unos adolescentes encantadores cruzan Estados Unidos persiguiendo un sueño que no es tal (les mienten con lo de abrir el concierto de Green Day en Año Nuevo), pero lo importante es el ambiente. Lee Kirk se lo ha jugado todo: se ha sumergido en la estética analógica de los noventa, ha llenado la película de rarezas del archivo musical y ha ideado un espectáculo para tres generaciones de fans. El clímax es un concierto real en el Palladium, donde no echaron a los extras, sino que los invitaron gratis: por fin hay fans con suerte. En esta mezcla hay un intento de inspirar a una nueva generación para que persiga sus sueños musicales y una discreta burla de la eterna añoranza de «los buenos viejos tiempos». En resumen, subirse a este tren es una oportunidad para recordar a los adultos melancólicos y a sus hijos que la música y el cine aún no han muerto, y que soñar no es tan ridículo. Suerte a quien se atreva a pedir una guitarra a sus padres después de verla.
