Coyote vs. Acme: dibujos animados vivos contra las corporaciones codiciosas
«Coyote vs. Acme» es uno de esos raros casos en que una película sobre la lucha del pequeño contra el grande acaba siendo víctima de aquello que cuenta. Imaginen: personajes de carne y hueso y animados de Looney Tunes desafían a una corporación despiadada, mientras la propia película estuvo a punto de evaporarse entre las maniobras contables de Warner Bros. Pero gracias a Ketchup Entertainment, al final llegó a las pantallas y dejó al descubierto, con ironía, la avaricia de los grandes estudios con la misma eficacia que cualquier truco de dibujos animados.
La película parte de un artículo satírico de The New Yorker y cuenta con un guion de Samy Burch, a partir de una idea de James Gunn (sí, ese mismo) y Jeremy Slater. En pocas palabras: Wile E. Coyote por fin decide que ya está bien de sufrir con los productos defectuosos de Acme (esas granadas y esos muelles siempre funcionaban como debían… solo que nunca) y lleva a la corporación a los tribunales. Una idea genial: si no consigue atrapar al Correcaminos, ¡siempre puede reclamar una indemnización! El juicio es donde se libran las verdaderas batallas.
Todo empieza en 1992, cuando el doctor Peter Lorre (un personaje del universo Looney Tunes, caracterizado a imagen del actor homónimo) intenta escapar de una fábrica de Acme y deja una caja de pruebas tras de sí. Los protagonistas no llegarán hasta ella hasta treinta años después, cuando Coyote, agotado por sus interminables fracasos, decide demandar a la empresa. Entonces aparece Kevin Avery, un abogado fracasado (con la marca de fábrica de Will Forte), con una «brillante» trayectoria perdiendo casos. Le ayudan su sobrina Paige (Lana Condor) y todo un repertorio de Looney Tunes: el pato Lucas, Bugs Bunny, Piolín e incluso Foghorn Leghorn.
Acme, la gran empresa, planta cara a los protagonistas con el musculoso abogado Buddy Crane (John Cena experimenta con corbatas bolo gigantes y cejas aún más grandes). De fondo, se mezcla con soltura la animación 2D y 3D, y los autores ni siquiera se apresuran a explicar cómo funciona ese mundo: por algún motivo, los dibujos animados son invulnerables, pero las personas se llevan todos los golpes de sus fechorías.
Las escenas de Looney Tunes en medio de la vida cotidiana resultan frescas y divertidas: los abogados gritan como en un anuncio barato, y el bufete lleva apellidos de clásicos de la animación: Avery, Jones, Maltese. Como manda la tradición, los detalles extravagantes (por ejemplo, los personajes con corbatas ridículas) hacen sonreír tanto como los cohetes ACME averiados.
La trama se enreda al acercarse el final: lo que inició el doctor Lorre está relacionado con el misterio principal, aunque el desenlace pierde algo de ritmo frente al enérgico arranque. Pero lo fundamental es que la película no solo se salvó de las maniobras contables, sino que se convirtió en una ingeniosa sátira de la codicia corporativa. «Coyote vs. Acme» es una victoria del ingenio de los dibujos animados y de la autoironía sobre el caos de oficina.
PEREC.RU
Las corporaciones vuelven a salvar la cara, pero no su buen nombre. Coyote reúne a su pandilla de dibujos animados, obviamente no por la justicia, sino para tener otra excusa para darse de bruces con cáscaras de plátano en la sala del tribunal. Los detalles se dejan deliberadamente en el aire y los guionistas reescriben las reglas jurídicas de ese mundo a su antojo. Los pocos actores de carne y hueso hacen de comparsas a merced del circo animado. El tono épico convive con la ironía: a los protagonistas no los mueve la sed de justicia, sino las ganas de reírse del sistema. La sátira queda escondida entre gags y alboroto: Warner Bros. abandonó a su propia criatura y los nuevos «héroes» rescatan los chistes de la guillotina fiscal. Las únicas víctimas son las reglas del género, pero qué más da si la codicia corporativa y la desesperación de la gente corriente comparten ahora sala con Bugs Bunny, una zanahoria naranja y abogados despistados. La ironía es que cuanto más se adentra la película en el absurdo animado, más se reconoce la maquinaria real de Hollywood: entre bastidores hay tabloides, dinero y un contable disgustado. La consigna de la historia es que sobrevive el más divertido, no el más fuerte. Ese es todo el análisis: insensibilidad corporativa, enredos jurídicos y una pizca de esperanza en la autoironía, al menos para los héroes de la pantalla. La receta de siempre: la trama mejora cuando casi la han liquidado y luego la resucitan. Sin moraleja, pero con regusto.
