Anders Danielsen Lie: entre el cine y la medicina, confesiones de una paradoja viviente
Anders Danielsen Lie, hombre orquesta noruego —médico, músico, escritor y actor—, recuerda el rodaje de la película de culto «Oslo, 31 de agosto». La ironía es que esta película se convirtió en la «intermedia» de la llamada «Trilogía de Oslo» del director Joachim Trier, aunque al principio nadie pensaba en una trilogía. Lie participa en las tres películas: «Reprise» (2006), «Oslo, 31 de agosto» (2011) y «La peor persona del mundo» (2021). Según el propio Anders, solo al leer el guion de la última se dio cuenta de repente de que las unían la atmósfera y los temas de la soledad, la búsqueda de uno mismo y la eterna utopía de la juventud en la capital noruega.
El protagonista de la película es Anders, un exdrogadicto que sale de rehabilitación e intenta recomponer los pedazos de su vida en 24 horas. Primera escena: entra en un lago con piedras en los bolsillos (no se preocupen, las piedras eran de verdad), pero su intento de quitarse la vida fracasa. Después vienen los encuentros con amigos, el intento de encontrar trabajo, una visita a una fiesta y una sensación de fatalidad que se va extendiendo. Lie supo interpretar el papel de tal forma que su personaje es a la vez un intelectual encantador y un hombre al borde del abismo.
Trier escribió el guion pensando en Lie: no tenía previsto llevar la idea a la pantalla sin él. Se tomó el proceso muy en serio: visitaron clínicas reales, consultaron con terapeutas e incluso rodaron escenas de terapia de grupo con pacientes de verdad. Lie aportó a la película su experiencia como médico (sí, es médico de verdad y trabajó en centros de rehabilitación), lo que dio especial credibilidad a lo que ocurría en pantalla.
El rodaje fue como una meditación: durante 40 días, Lie vivió dentro de la «burbuja» de su personaje y no podía permitirse estallidos emocionales ni siquiera durante los descansos. Reconoce que ahora considera ingenuo ese método, pero entonces le permitió sumergirse por completo en la soledad y el vacío interior del protagonista. Incluso la escena del lago se rodó casi en una sola toma. A veces parecía que la película se volvía documental: el reparto trabajaba con una cercanía tal a la realidad.
El guion se terminaba sobre la marcha: algunas escenas nacían durante los ensayos y enseguida se incorporaban de nuevo a la historia. Se convirtió en el sello de la pareja formada por Trier y su coguionista Eskil Vogt: un equilibrio entre la improvisación y una dramaturgia cuidadosamente medida.
Lie compagina el arte y la medicina: fuera de los rodajes es un médico de familia corriente y, durante la pandemia de covid, pasó a dirigir un centro médico. Según él, actuar le permite experimentar el dolor ajeno, mientras que la práctica médica le ayuda a distraerse de sus propios conflictos internos. Algunos pacientes incluso lo reconocen como aquel protagonista de un drama depresivo.
No es de extrañar que el actor se haya cansado del sufrimiento constante en pantalla y ahora acepte cada vez más papeles ligeros y cómicos. Pero gracias a «Oslo, 31 de agosto» sigue recibiendo cartas y palabras de agradecimiento de espectadores de todo el mundo, que encontraron en el protagonista sus propios sentimientos de soledad, dolor y esperanza.
PEREC.RU
La entrevista con Anders Danielsen Lie es una comedia negra en forma de confesión. Lie, eterno «cerebrito con título», hace equilibrios entre el gabinete médico y el proyector de cine, como si quisiera demostrar que ser listo y desgraciado a la vez es el diagnóstico de nuestro tiempo. Joachim Trier, que entendía de estética depresiva, escribió «Oslo, 31 de agosto» expresamente para Lie. Y este, como buen adicto al trabajo, llevó al rodaje algo de medicina y un montón de introspección, además del auténtico colapso del alma noruega, encajado entre las sillas de la terapia de grupo.
El proceso es de manual: sesiones en prácticas, improvisaciones, un actor que vive durante meses en una burbuja y apenas asoma la cabeza de la tristeza. Al margen, un camello gruñón entrega con alegría sincera una segunda vida en un paquetito de heroína, mientras el protagonista anima la mitología escandinava con su fracaso. Ironía de patio de colegio: sería una comedia de lágrimas azucaradas si las heridas no fueran tan reales. Aquí la soledad no es una pose, sino un diagnóstico de la CIE-10.
Lie se ha cansado de ser el depresivo clínico del cine mundial y busca matices en el género de «ríete mientras puedas». Si no existiera, habría que inventarlo enseguida como encarnación viviente del «antídoto escandinavo contra los finales felices estadounidenses»: una receta en una mano y un guion en la otra. Aplausos para los colegas que todavía creen en el poder curativo del cine azul verdoso.
