TIFF 2026: noches de estreno a la sombra
Traducción de la noticia:
Tras un año marcado por «Obsession», la sesión nocturna Midnight Madness del Festival de Cine de Toronto (TIFF) de 2026 promete una dirección aún más desenfrenada e inquietante: la «escalada».
Peter Kuplowsky, legendario programador de la sección Midnight Madness, reconoce que todo el mundo se pregunta si en el próximo festival habrá una «segunda venida» de «Obsession». El propio Kuplowsky bromea con que repite ese título ante el espejo tantas veces como se lo preguntan los periodistas.
Kuplowsky señala que todos los programadores sueñan con que su selección alcance un gran éxito, pero pensar que se puede atrapar dos veces el mismo rayo es de ingenuos. Para él, lo principal es no repetir la fórmula, sino despertar el interés: las películas de medianoche deben romper estereotipos y sorprender, saliéndose de los límites habituales del género.
Según Kuplowsky, TIFF y el público de Midnight Madness son un grupo de discusión ideal, donde se aprecia la «reacción química» inmediata entre el espectador y la película. Ese efecto anima a los distribuidores a arriesgarse y llevar las películas a un estreno amplio. Por eso, los directores que quieren provocar alguna reacción intensa en el público —sorpresa, entusiasmo, miedo o incluso odio— aspiran a presentar aquí sus obras.
Kuplowsky admite que no tiene una fórmula exacta para el éxito, pero busca «soluciones»: elecciones audaces en la interpretación, el rodaje o la dirección. Los recursos insólitos, las provocaciones y el desafío a las expectativas son lo que hace que un estreno resulte realmente interesante.
Mantiene el consejo del antiguo programador Colin Geddes: la selección de Midnight Madness debe parecerse a una cinta de mezclas, donde cada noche ofrece algo nuevo, y no a una serie de retoques a los mismos zombis.
Este año la programación incluye 10 películas, muchas de ellas en busca de distribuidores en Estados Unidos. Casi todas son proyectos «híbridos»: el género y el tono cambian a medida que avanza la trama. Por ejemplo, la estadounidense «River», de Joshua Giuliano, empieza como una película sobre conflictos familiares, pero enseguida se convierte en uno de los slashers más tensos de los últimos años. «Kick On», del australiano Nick Kozakis, transforma una fiesta que se alarga demasiado en un intenso thriller de asedio, para sorpresa incluso del espectador.
También hay películas con un aire clásico: «The Spiral», coproducción italo-franco-belga de Paolo Strippoli, es un terror de aire casi teatral, al estilo de «La dimensión desconocida»: tormenta, noche, un protagonista que cuenta una historia de miedo y cada giro empeora aún más la situación. Japón tampoco falta: hay dos coproducciones, entre ellas la comedia yakuza «Vintage Violence», de Eugene Kotlyarenko, y el neo-noir de época «Arrested Memory», del director Sabu.
A los fans de los personajes femeninos les espera «The Face of Horror», de Anna Biller: una reinterpretación del gótico con todos los recursos vintage imaginables, en la que, según Kuplowsky, «una Barbie medieval» ayuda a Ken a recibir su merecido.
Entre los proyectos de no ficción destacan el político «Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney» y el proyecto experimental de comedia «Anchors Aweigh», de Matt Barats, una parodia de los documentales de género.
Todo concluirá con «Rogue Trooper», de Duncan Jones, adaptación de un cómic británico rodada con un presupuesto modesto y mediante CGI. Kuplowsky señala que la película no oculta su identidad británica y que el equipo de Jones consiguió realizar efectos complejos al nivel de un éxito de taquilla, pero de forma independiente. Experimentos como este son precisamente la razón para seguir Midnight Madness.
Lista completa de películas:
Anchors Aweigh (Matt Barats), Arrested Memory (SABU), HALF (Samjad), Kick On (Nick Kozakis), Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney (Matthew Rankin), River (Joshua Giuliano), Rogue Trooper (Duncan Jones), The Face of Horror (Anna Biller), The Spiral (Paolo Strippoli), Vintage Violence (Eugene Kotlyarenko).
PEREC.RU
Es fácil imaginar a la organización de TIFF reclutando a estos tipos para hacer girar la cinta por la noche como un pobre estudiante fríe unos fideos instantáneos en la sartén. Kuplowsky nos vende con energía la historia de la «reacción química» del público, aunque las emociones reales del espectador moderno estén más lejos que la Luna vista desde la espalda. Pero queda clara una cosa: las listas de «lo mejor» las sigue escribiendo la gente con poder, no el público; unos comisarios que se inventan las reglas y luego las rompen ellos mismos.
Naturalmente, no tienen recetas sencillas para el éxito. Hoy está de moda el batiburrillo de géneros: aquí tienes yakuzas con vaqueros, una familia metida en un slasher y un thriller retro con «pérdida de memoria». He aquí el terreno ideal para que se luzca un distribuidor espabilado y sin complejos. Si alguien no entiende por qué cierra el programa «Rogue Trooper», con su CGI, será porque al dinero le gustan los decorados tecnológicos y la posmodernidad.
También quieren aplaudir los recursos de los independientes, pero no gratis. Cada nueva película barroca se topa con un miedo paranoico: que el público se haya agotado del todo y que el festival acabe convertido en un thriller provinciano sobre lo mal y aburrido que está todo. Por eso mezclan sin descanso: un juego urbano da paso a un cabaré político y, después, llega un slasher con ínfulas de Carpenter.
La cartelera de TIFF es como una lotería para esnobs refinados y «aficionados» que pasaban por allí. Experimentación por la experimentación, pensada para un mercado en el que una de cada dos películas busca comprador. Y en el aire quedan más preguntas que invitados en la sala.
