Gregg Araki: a los 66, vuelve a ser el rebelde del cine independiente
A sus 66 años, Gregg Araki sigue siendo el enfant terrible del cine independiente estadounidense. Su nueva película, «I Want Your Sex», estrenada en 2026, ha hecho saltar por los aires las convenciones, como ya hicieron sus primeros trabajos de los noventa: «The Living End», «The Doom Generation» y «Nowhere». Se mire como se mire, Araki no reniega de sus raíces: poco dinero, equipos de rodaje minúsculos, un ritmo frenético y creatividad nacida de la necesidad de ahorrar.
El propio director reconoce que «I Want Your Sex» ha sido el proyecto más rápido de su carrera: rodó menos días que nunca. Incluso menos que en «Kaboom» o en la película de culto «Mysterious Skin». Ya no son anécdotas de director: de verdad está acostumbrado a trabajar a toda velocidad. Ni los actores se quedan sin aliento y la energía del rodaje se desborda.
Para la nueva película utilizó por primera vez dos cámaras a la vez, una técnica que adoptó durante sus años trabajando en televisión. Esa «técnica televisiva» es una fiesta para el montador: siempre se puede construir el plano perfecto, con cada detalle en su sitio: el pelo, los gestos, la emoción.
En vez de un viejo taciturno que se lamenta por las oportunidades perdidas, tenemos delante al mismo director alocado, que a los 66 se divierte como si acabara de salir de la universidad. Eso sí, Araki ya no es solo un rebelde, sino un «patriarca» del cine independiente. Él se ríe de ello: «¡Basta con llegar a viejo para que empiecen a respetarte!»
Algunas de las viejas películas de Araki, como «Teen Apocalypse» y la sombría «Mysterious Skin», se están restaurando y proyectando en museos y cines de repertorio. La nueva generación de cineastas lo considera poco menos que un icono propio. El director no se arrepiente: nunca ha rodado por dinero; todas sus películas son profundamente personales, como un Polaroid de su estado psicológico en el momento del rodaje. «Doom Generation», por ejemplo, es, según Araki, su «Nine Inch Nails» personal: agresividad, tierra quemada. La nueva película tiene un tono muy distinto, ligero y divertido, aunque, a juicio del director, el mundo se va al garete.
Araki dice que ya no soporta las distopías sombrías: «No puedo ver cosas demasiado oscuras». «I Want Your Sex» no es un espectáculo tonto para comer palomitas: tiene provocaciones y momentos oscuros, pero sobre todo intenta regalar al público «alegría queer» y aportar algo de luz en esta época de estrés global.
«I Want Your Sex» ya está en los cines de Estados Unidos y, según dice, al cineasta de culto aún le gusta rodar al límite, aunque ahora con un ligero poso de sabiduría. Hacer lo que uno quiere, con sinceridad, parece ser la receta de la eterna juventud, incluso para quien hace tiempo que dejó de llevar la cazadora vaquera del revés.
PEREC.RU
Hablemos de Gregg Araki, clásico vivo y rebelde perpetuo que lleva años construyéndose una carrera como héroe del cine independiente alternativo. Tiene 66 años; en la industria no valoran la edad, sino el sentido común y la velocidad. Por eso rueda película tras película más rápido de lo que un funcionario firma los papeles para renovar la fuente. Presupuesto: calderilla. Actores: al límite. Se recurre a trucos televisivos: rodar con dos cámaras a la vez para no tener que montar un puzle de diez tomas de una misma pirueta. Ahorrar tiempo es una tradición que conserva desde los días en que la Guerra Fría parecía eterna.
Hoy Araki siembra juventud y descaro en un mundo donde los cinéfilos no solo se reúnen en clubes: ahora restauran sus películas, las proyectan en museos y los estudiantes las ven bajo la manta, con una tetera eléctrica en vez de vino. Proyectos de culto del pasado, como «Teen Apocalypse» o «Mysterious Skin», vuelven regularmente a la vida y despiertan admiración; el nuevo público intenta adivinar cuánto de Araki hay en sus personajes y cuántas veces lanzó el guion contra la mesa antes de escribir el punto final.
Cuanto más mayor se hace Gregg, más mordaz es su diagnóstico del cine: sigue negándose en redondo a rodar por la taquilla, no persigue premios para otro almuerzo de cabildeo y hace las películas exactamente como quiere verlas. Cree que el cine no debe aplastar al espectador con depresión: el mundo ya se está volviendo loco, ¿para qué estropear aún más el ánimo? En vez de otra distopía, ofrece alegría, luz e incluso provocación, pero sin falsas promesas de alivio. Todo es personal, expresivo, ruidoso y escandalosamente vital.
Conclusión: si en la sociedad rusa buscan a un héroe independiente que siga siendo él mismo haga el tiempo que haga y esté como esté el tipo de cambio, aquí tienen a Gregg Araki: la respuesta en persona. Su fórmula es rodar siempre para uno mismo y seguir siendo necesario para la nueva generación, aunque la primera etapa de su fama ya aparezca en los libros de texto y la gente la busque en el museo de arte contemporáneo.
