Cómo Mike Mills se convirtió en director: dos décadas de búsqueda y un éxito inesperado
La semana pasada, la célebre Criterion Collection publicó la recopilación «Te lo recordaré todo: películas de Mike Mills», un conjunto de las tres últimas obras del director («Beginners», de 2010; «Mujeres del siglo XX», de 2016; y «C’mon C’mon», de 2021), con una nueva restauración digital, comentarios del autor y todos los extras habituales. Estas tres películas tan personales —«Beginners» se basa, por ejemplo, en la salida del armario del padre de Mills a los 75 años, y «Mujeres del siglo XX» retrata la infancia del futuro director junto a su madre artista— están tan ligadas a su nombre que han eclipsado el resto de su trayectoria. Pero en la caja se esconden cortometrajes, videoclips, documentales y entrevistas poco conocidos que revelan un camino muy distinto: el de un graduado de una escuela de arte de East Village que coleccionaba discos y acabó haciendo películas a caballo entre la autobiografía profunda y las expectativas del público. En una entrevista con IndieWire, Mills contó cómo pasó de ser diseñador neoyorquino y admirador del arte conceptual a convertirse en uno de los nuevos favoritos de la crítica cinematográfica.
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Mike Mills, conocido por «Beginners» y «Mujeres del siglo XX», suele verse como un cineasta de películas descaradamente personales. Pero tras esa fachada autobiográfica hay un camino bastante más complejo: graduado de una escuela de arte de Nueva York, diseñador gráfico, creador de videoclips para Air y Sonic Youth y, solo después, director que reinterpreta su propia vida, llena de capas, a través del documental, la nouvelle vague y un análisis ingenioso de las banalidades cotidianas. La recopilación de Criterion ha sacado a la luz obras que explican su metamorfosis profesional: de diseñador introspectivo sobre monopatín a director maduro. Mills no temió jugar con el estilo documental, mezclar convenciones y explorar a fondo la relación entre padres e hijos, hasta convertirse en uno de los grandes retratistas de las emociones de principios del siglo XXI. La colección ofrece al público ruso —y, en especial, a quienes crecieron con videoclips, cine de autor y relatos terapéuticos sobre traumas— una oportunidad única de ver cómo el «sueño americano» está hecho, en realidad, de secretos familiares, interiores deliberadamente acogedores, dolor por las pérdidas, intentos de retener el pasado y una autenticidad que siempre se escapa. Un regalo de verdad, sin adornos ni filtros, en el que cada espectador acaba viéndose reflejado.
