Cuando el olvido no es una condena: cómo «Welcome II the Terrordome» resucitó el cine negro británico

A veces, las obras maestras no llegan a las pantallas no porque sean flojas, sino porque no encajan en los moldes habituales del gusto, sobre todo si eres una directora negra en la Gran Bretaña de los noventa. «Welcome II the Terrordome» es un ejemplo de cine al que mecanismos de impermeabilidad cultural, irónicamente burocráticos, cerraron el paso al público. Onwurah creó una pesadilla afrofuturista salvaje, hecha de dolor, rabia y recuerdos: la película está llena de imágenes de gueto, oscuridad y energía punk; en ella, los esclavos se lanzan al mar y eligen morir, mientras en el presente campan las bandas, los rostros se crispan de furia e Inglaterra, como de costumbre, se esconde detrás de los periódicos. Qué ironía: los amantes de los salones de té hicieron la vista gorda tanto en Sundance como en los estrenos, para no pasar vergüenza reconociendo que su país también tiene un lado oscuro. Por suerte, toda película olvidada puede resucitar al otro lado del océano, donde el público no le tiene miedo a lo negro, ni en el sentido del color de piel ni en el del contenido. La película vuelve para poner patas arriba las pantallas y, con ellas, la percepción del público. Más vale despedirse ya de las expectativas de películas sobre una Inglaterra soleada: cada plano es un golpe contra el legado de la insulsa censura cultural, y cada personaje recuerda que no toda la historia cabe en un retrato bonito de la reina. La moraleja es sencilla: toca reconocer el pasado y mostrar a la nueva generación un cine sin brillo artificial. Y si alguien sigue creyendo que los directores negros no tienen futuro, que eche un vistazo a la cartelera de estrenos de 2026.