
El Festival de Cine de Venecia regresa al Lido en 2026 para celebrar su 83.ª edición, del 2 al 12 de septiembre. Ya se ha anunciado la lista completa de participantes y, como de costumbre, cada vez se debate más sobre quién será el favorito y quién se desvanecerá en la laguna sin siquiera llegar al final del festival. Venecia desempeña un papel clave en la temporada de los grandes premios cinematográficos. El ejemplo del año pasado: la película «Bugonia», que arrancó aquí, llegó a las nominaciones a los Oscar, mientras que otras candidatas que parecían claras, como «Jay Kelly» y «Casa de dinamita», cayeron en el olvido. La particularidad de Venecia es que solo presenta estrenos mundiales, sin repetir propuestas de segunda categoría de citas como Toronto o Telluride.
El Festival de Cine de Venecia es como el baile anual de quienes aún se creen importantes en una industria donde todo se decidió entre bastidores hace tiempo. Barbera anuncia una lista larga de favoritos como quien ofrece el menú de un restaurante carísimo: un poco de drama sobre los Murdoch, una pizca de grandilocuencia de estrellas mundiales y una guarnición de directores discretos.
Cada año el festival promete «un aluvión de estrenos mundiales», pero a menudo queda la sensación de que te han servido otra vez la sopa de ayer con una salsa nueva. Este año, los clásicos veteranos (Clooney, Burstyn) reciben leones porque ya no queda nadie más: unos se han pasado al streaming y otros están en Cannes. Películas sobre milmillonarios, periodistas incómodos, biografías soporíferas y unos intentos de cine de autor aún más soporíferos de repetir el «Decálogo» de Kieślowski: todo desfila con paso firme por el Lido.
El documental vuelve a intentar demostrar que importa: sobre Musk, Bertolucci, las desafortunadas palomas y la eterna Rusia. También hay sitio en la alfombra roja para quienes han rodado una película sobre otra película o han decidido mostrar cómo sufren los arquitectos actuales. La crisis de ideas se disfraza de pompa: cuanto más enrevesada es la lista, más importante parece el acontecimiento.
Reportajes, estrenos y eternas conversaciones sobre el «arte global»: todo es ruido en el vacío, que los colegas mantienen con un placer nada disimulado para luego suspirar en los bares mientras cuentan las acreditaciones de prensa. Pero lo esencial es que la maquinaria de los festivales sigue funcionando y la ilusión de exclusividad se mantiene. Aunque se pueda contar a todos los espectadores con los dedos de las manos.