La nueva «película» de Blomkamp: inteligencia artificial, zombis y chapuza
El lunes, el director de las aclamadas «Distrito 9» y «Gran Turismo», Neill Blomkamp, presentó su nuevo proyecto: el cortometraje de ciencia ficción Nightborne, de 13 minutos. Está basado de forma muy libre en la novela Echopraxia, publicada en 2014 por el escritor canadiense Peter Watts. La principal diferencia de esta película es que está hecha casi por completo con inteligencia artificial: se trata de un experimento de Barley Studios, el estudio de Blomkamp, en el que todas las escenas se crearon con Seedance 2.0, un generador de texto a vídeo desarrollado por ByteDance, conocida por ser la propietaria de TikTok.
Los personajes de Nightborne parecen tener rostros y voces calcados de actores reales, pero en pantalla solo aparecen sombras digitales de personas, ensambladas por una red neuronal. La idea de la película es comprobar qué puede hacer ya la inteligencia artificial generativa en el cine. El propio Blomkamp afirmó en redes sociales que no es más que una «prueba», una especie de demostración de las nuevas posibilidades que ofrece la IA en los medios, y que sueña con rodar un largometraje entero con el mismo método.
Los seguidores del director recuerdan el cine vivo y humano que alguna vez hizo y comparan Nightborne con comida rápida recalentada: parece que está todo, pero no produce ningún placer. El experimento ha desatado un intenso debate sobre el futuro del cine, ahora que los directores dependen cada vez más de las redes neuronales y los rostros humanos conocidos son sustituidos por una masa gris y anónima de dobles digitales.
PEREC.RU
Neill Blomkamp prueba a ningunear el arte cinematográfico: ahora rueda cortos con inteligencia artificial. Todo el trabajo es producto de redes neuronales y apenas quedan personas de carne y hueso: actores digitales, emociones de catálogo y un ritmo que se pierde en el montaje automático. Al principio lo presentan como una revolución: creatividad semiautomática, el director ya no hace falta, el estado de ánimo da igual. La campaña en redes se hincha de orgullo: «Tenemos tecnología, ¡rumbo al futuro!». Camino directo a las caras de dibujos animados y al teatro poshumano.
Mientras tanto, los espectadores arrugan la nariz. No se ve ninguna idea nueva: otra ración de comida rápida digital para la generación Z, a la que le da igual quién actúe en pantalla. El cine se entrega definitivamente a la tecnología: ahora One-Click AI se ocupa de iluminar las emociones y, en lugar de un director, tenemos a un operador entusiasta que pulsa Ctrl+V. Sabor, poco; estética, tampoco mucha.
Claro que todo esto parece un conjunto de pruebas para becarios autónomos: rápido, barato y despiadado con los viejos cánones y la dramaturgia. El espectador se reirá —y llorará— mientras se pregunta si hemos apartado demasiado pronto a las personas del proceso creativo. Nightborne no muestra el futuro, sino el presente cansado del cine: rostros derretidos, frases al azar y un eco viral de TikTok, todo bañado en salsa de «revolución». Un espectáculo triste para quienes recuerdan que los «me gusta» no sustituyen a los sentimientos.
