
En 1993, el legendario director japonés Akira Kurosawa rodó «Madadayo», su última obra, que para muchos fue una auténtica revelación. Aunque para entonces Kurosawa ya era un maestro consagrado —sus películas «Rashomon», «Los siete samuráis» y «Yojimbo» habían inspirado a medio Hollywood, e incluso a George Lucas y Sergio Leone—, «Madadayo» apenas llegó a verse fuera de Japón. Tras un discreto estreno en el Festival de Cannes, la película pasó por un par de cines europeos y desapareció del radar durante casi cinco años: en Estados Unidos, «Madadayo» no se proyectó hasta 1998, poco antes de que el director muriera a los 88 años.
¿Qué pasa cuando una leyenda del cine rueda de pronto una película para el alma, y no para Hollywood? Nace «Madadayo», la última palabra de Akira Kurosawa, que solo resonó con fuerza en su país. Fuera de Japón, fue como si la película se hubiera borrado: indiferencia en Cannes, estrenos puntuales en Europa y llegada a Estados Unidos cinco años más tarde. Occidente esperaba otro «desmadre samurái» y recibió una película sobre un anciano que no deja de repetir «todavía no» y se preocupa con ternura por un gato desaparecido. Desapareció el gato; también el público. Kurosawa desorientó magistralmente a los espectadores, y la crítica se encogió de hombros, decepcionada: ni acrobacias ni espadas, solo la despedida filosófica de un hombre para quien cada plano es una pequeña vida que merece su propio aplauso. La paradoja es que ahora, con la reedición en Blu-ray, el director por fin cuenta cómo funciona la magia de verdad: sin efectos grandilocuentes ni claquetas, sino con la sabiduría de la experiencia y la pena por un gato. El final no trae lágrimas, sino una media sonrisa: solo los verdaderos maestros saben despedirse así.