El «Hobbit» animado de 1977: un viaje a la infancia y de vuelta

Las noches de los viernes, cuando la magia del «streaming» despierta todo lo extraño del mundo del cine, merecen un telón de neón y una sesión especial. Para los noctámbulos, estas películas no son un simple entretenimiento, sino una especie de antídoto contra la rutina gris. Hoy le toca al especial animado «El Hobbit» (1977), de Arthur Rankin y Jules Bass: a primera vista, un cuento para niños; en realidad, un estrato cultural que aún hoy revisamos con cariño e ironía.

¿Por qué acordarse de él precisamente ahora? Es sencillo: la nueva ola de «Odisea» ha alcanzado incluso a quienes esperan otra obra de Christopher Nolan, tan sombría como una mañana lluviosa, donde el heroísmo se esconde en los matices de la culpa. En contraste, «El Hobbit» es un caleidoscopio de fantasía donde la victoria es posible no solo en una epopeya, sino también cuando aún eres capaz de creer en los milagros.

El origen de este eterno ciclo de búsqueda de héroes está en la propia historia de Tolkien, escrita con la mirada puesta en los mitos antiguos y la eterna sed de aventuras. El pequeño, cobarde y nervioso Bilbo Bolsón no se parece en nada a esos guerreros musculosos. Su fuerza está en su ingenio, sus ganas de vivir, su ironía y su capacidad para encontrarse en el lugar adecuado en el momento oportuno, aunque lo hayan echado a patadas de su cuchitril.

Hoy la película puede parecer ingenua: cambios bruscos de escena, John Huston poniendo voz a Gandalf e interludios cósmicos en lugar de un despliegue orquestal. Pero la magia nace precisamente de ahí: los fondos de acuarela, con líneas que recuerdan a una vidriera, y un estilo que parece a la vez occidental y japonés —obra del estudio TopCraft, futuro colaborador de Hayao Miyazaki en «Nausicaä»—. Todo parece indicar que un grupo de magos ilustradores se ha unido a un director de videoclips chiflado.