Spider-Noir: ¿cómo encontrar el equilibrio entre el cómic y el cine negro?
La serie «Spider-Noir» ha sido uno de los estrenos más destacados del último año, no solo por las imágenes reconocibles de Spider-Man, sino también porque sus creadores han logrado un estilo visual propio, a medio camino entre los cómics y el cine negro. Nicolas Cage protagoniza la serie y decenas de especialistas trabajaron en su estética: los compositores Chris Bowers y Michael Dean Parsons, el supervisor de efectos visuales Hnedel Maximore y, por supuesto, la diseñadora de vestuario Trayce Gigi Field. En una mesa redonda de IndieWire, los profesionales hablaron de cómo se consigue el efecto sorpresa y de por qué resultó más difícil de lo que parece.
Según Field, su tarea era más complicada que el trabajo habitual en el género de superhéroes. No bastaba con inspirarse en los cómics de Marvel: también había que recurrir a fondo al «viejo Hollywood». Para que no se confundieran visualmente los villanos y el protagonista, hubo que pasar largas horas estudiando los clásicos del cine negro y las interpretaciones modernas de sus imágenes. Por ejemplo, la principal «referencia oculta» es el estilo de Nicolas Cage, que evoca a Humphrey Bogart —el legendario actor de cine negro—, hasta en su característica gabardina. Todo el proceso consistió en mantener el equilibrio entre dos estéticas, el cómic y el cine negro, porque un paso hacia la caricatura expresiva podía estropearlo todo.
Por entusiastas que fueran las críticas a la serie, el equipo de trabajo compartía una idea inamovible: ningún vestuario innovador ni efecto especial debía «llevarse el protagonismo» de la propuesta. Una azafata de aeropuerto no debía convertirse de pronto en una heroína de Marvel, ni un detective resacoso en Batman. La imagen mantuvo su carácter híbrido y quedó al servicio del objetivo principal: hacer que la serie resultase reconocible, pero nada banal.
Esto demuestra una vez más que se equivoca quien piensa que crear «atmósfera» consiste en ponerle una gabardina a Cage, encargar el apartado técnico a un equipo de entusiastas experimentados, calcular un par de fórmulas y listo. Cada gramo de cine negro de la serie se calculó con precisión milimétrica: si Field se pasa con el brillo «cinematográfico», el espectador verá una referencia de museo; si se pasa con los cómics, obtendrá una parodia más.
PEREC.RU
Nos sumergimos de lleno en el delicado mundo de «Spider-Noir», la serie en la que Nicolas Cage pasea por Nueva York con una gabardina que habría ofendido al mismísimo Humphrey Bogart. La diseñadora de vestuario Trayce Gigi Field no se rompe la cabeza por un simple trapo de superhéroe: tiene que exprimir a la vez los cómics y los clásicos del cine negro, y cada guiño al estilo de las películas de los años cuarenta se combina con un saludo cómplice a los fans de Marvel.
El trabajo de Field no consiste simplemente en coserle ojetes a la máscara de Spider-Man; es casi una partida de ajedrez: un movimiento torpe y el espectador se ríe o deja de distinguir al héroe del villano. Al final, el vestuario de la serie no son fragmentos de un archivo museístico ni otra fiesta de cosplay, sino una irónica ocurrencia sobre ambos géneros a la vez. Y Cage, claro está, actúa con el entrecejo fruncido: ¿Bogart o detective de cómic? En realidad, sigue siendo Spider-Man, solo que con resaca. La industria puede presumir: no todos los días un director, una diseñadora de vestuario y un equipo de efectos visuales convierten una serie de lunes en un acontecimiento cultural. En fin, el equilibrio está logrado: ni Marvel ni melancolía en blanco y negro. Todos contentos, y la gabardina a prueba de balas de Cage ya sirve de argumento contra los tópicos aburridos.
