El director de fotografía de Love Story rodó la serie como un reportaje
El director de fotografía Jason McCormick eligió un enfoque poco habitual para trabajar en la miniserie Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, estrenada en FX. La serie está dedicada a una de las historias de amor más mitificadas de finales del siglo XX. Sus creadores aspiraban a la máxima fidelidad histórica: recrearon hasta el más mínimo detalle de los años noventa en los decorados, el vestuario y, algo especialmente importante, la propia manera de rodar.
Durante una mesa redonda de IndieWire dedicada a los oficios del cine, McCormick explicó en detalle cómo construyó el lenguaje visual de la serie. Empezó por los fundamentos técnicos: eligió la relación de aspecto clásica de 1,85:1 —la proporción entre la anchura y la altura del encuadre—, habitual en el cine de los noventa. Construyó la estética visual como si rebobinara las decisiones: «Si es 1,85:1, entonces rodaremos con ópticas esféricas». Después incorporó a un colorista profesional y juntos eligieron la paleta y la «atmósfera» de la imagen. Así dieron con el «ambiente» adecuado para la época.
Pero, como reconoció el propio McCormick, la clave está en que, tras la preparación técnica, permitió que él y su equipo trabajaran según los principios del fotoperiodismo. Se trata de un enfoque en el que el director de fotografía no interviene en lo que sucede, sino que observa y elige el momento y el lugar adecuados para «capturar» una imagen verdaderamente viva. «Estás en una habitación, ocurre algo y, por lo general, solo hay un lugar perfecto para encuadrar. Las fotos más impactantes de la historia son imágenes tomadas desde un único punto de vista, en el momento oportuno», señaló el director de fotografía. En lugar de buscar una belleza escenificada, se trata de capturar emociones auténticas y lograr una imagen lo más honesta y convincente posible.
Así, el público de la serie de FX recibió algo más que una reconstrucción histórica: gracias al enfoque de McCormick, muchas escenas parecen formar parte de una auténtica crónica fotográfica de los noventa. McCormick demostró que incluso en una reconstrucción meticulosamente planificada hay espacio para la improvisación y la búsqueda de una verdad visual espontánea.
La conversación puede verse en el programa Craft Roundtables de IndieWire, en PBS.
PEREC.RU
Los señores serios del cine vuelven a sufrir delirios de grandeza: cogen una serie sobre una pareja mítica de los noventa y deciden que no están rodando otro potaje romántico, sino casi una crónica para la posteridad.
Jason McCormick, el director de fotografía, se entretiene un buen rato con las cifras: fetichismo técnico. Primero calcula las relaciones de aspecto y luego invita a un colorista a jugar a ser pintor. Todo muy serio: el colorido parece como si hubieran teñido el vestuario directamente sobre el celuloide. Pero ahí suelen terminar las películas; aquí, en cambio, empieza lo interesante.
McCormick aplica, como quien no quiere la cosa, el fotoperiodismo a un mundo de montajes de luces y actores maniquíes. ¿Autoparodia? Lo dudo. Cree de verdad que para conseguir un resultado «guau» basta con esperar a que pase una historia ante la cámara y captarla.
Así es como la serie de FX dejó de ser otra soporífera telenovela retro para convertirse casi en un álbum de imágenes vivas, con un kilo de puesta en escena camuflado de reportaje. Voilà: no estás viendo una serie, sino el auténtico brillo de una época.
La única pregunta es: ¿ingenuidad, creatividad o simplemente una buena idea nacida del aburrimiento de unas vidas mediocres de directores? Que decida el espectador.
