
Nadie convierte la rivalidad femenina en una pesadilla cinematográfica con tanta maestría como Sofia Takal. Su trayectoria en el festival Tribeca arrancó con el thriller «Always Shine» en 2016. Sin embargo, ya antes, con su película de debut «Green», Takal tejía un drama en torno a la envidia entre mujeres: primero, eso sí, por un hombre; después, por la realización profesional. En dos películas ha demostrado que nadie retrata hoy mejor que ella la furia femenina y el ardiente deseo de ser especial.
En su nueva película, «Act One» (traducción provisional: «Primer acto»), Sofia se ha atrevido a hurgar en algunos de los aspectos más frágiles y dolorosos de la adolescencia. Al principio pensaba rodar algo autobiográfico, pero, tras el éxito de «Lady Bird», decidió no tropezar con la misma piedra. El resultado es una película sobre Hannah (Ella Beatty), una joven actriz fanática que cae bajo el hechizo de Melanie (Ari Graynor, sorprendentemente convincente), una profesora carismática. Hannah está dispuesta a romper con todo lo que tiene por el teatro y por esa mujer.
La sensación de realismo palpable no se consigue solo con la trama. Sofia rodó la película en la misma escuela de interpretación donde, de joven, intentaba averiguar quién era: «la ingenua protagonista» o una actriz camaleónica. Su relato de la industria resulta triste y dolorosamente reconocible gracias a detalles como los castings durante la pandemia, escenas inspiradas directamente en la vida y su amistad con April Wolfe, coautora de «Black Christmas», sin la cual habría sido imposible plasmar la idea de profesores dominantes que se creen dioses del escenario.
El equilibrio de fuerzas ofrece una mezcla dramática: convertirse en la favorita de la profesora, descubrir quién eres, interesar a los chicos (un tal Henry, interpretado por Nate Mann) y, al mismo tiempo, perder el contacto contigo misma y con la realidad. Hannah busca desesperadamente sentirse parte de algo, sufre porque sus familiares no la comprenden y experimenta esa emoción adolescente a flor de piel, cuando cualquier ambición creativa parece la última oportunidad.
Y tras este drama artístico se esconde una ironía mordaz: hasta los actores que se presentaron a las pruebas estaban convencidos de que la historia trataba de sus antiguos profesores. Resulta que en casi cualquier clase hay un «gran director» que un día te dirá: «¡Quítate las gafas y serás la protagonista!». Las risas están garantizadas, pero en realidad hay mucho más dolor detrás: Sofia recibió, como mínimo, una severa reprimenda por el guion; las 180 páginas sobre la amistad entre graduados acabaron amablemente en la papelera, y en la película solo quedaron retazos de un auténtico proceso de maduración.
Vaya, otra vez. Creer en la felicidad de un talento joven y en el apoyo familiar es como esperar que llegue el verano en noviembre: en el cine de Takal, la protagonista hace añicos sus expectativas junto con sus sueños. El centro no es una envidia abstracta, sino la diferencia pegajosa, pesada e imposible de borrar entre sentirse elegida en el escenario y ser siempre una extraña entre los tuyos. La directora vuelve a machacarnos los nervios: algunas escenas clave parecen sacadas de los recuerdos de la propia Sofia (y, además, están rodadas en su antigua escuela); los actores se pierden entre sus réplicas y sus propias experiencias vitales: «¿Este profesor también estaba en la clase de al lado de la mía?».
La paradoja del género es evidente: una tragedia adolescente entre decorados teatrales se parece más a una película sobre sobrevivir a una fiesta de empresa, solo que aquí hay mucho más en juego y la recompensa es aún más dudosa. Tras el carisma de la profesora se esconde el hambre de una gloria propia nunca alcanzada, y detrás de cada escena de «adiós, infancia» asoma el doloroso paso a la madurez. Takal corta los sueños de raíz, a veces con sorna y otras con mala leche.
El título convierte el ingenuo «primer acto» de la madurez en una metáfora de humillaciones en capas, en la que tienes que elegir entre seguir siendo tú o convertirte en el proyecto de la envidia ajena. ¿Tendrá «Act One» acogida en Estados Unidos? Lo importante es que el próximo guion no lo escriba otro director de instituto. Y que el espectador siga preguntándose durante mucho tiempo: ¿de dónde sale tanta envidia que llevo dentro y a quién le sirve de algo?