Las titanes de «Industry» hablan de sus protagonistas y de la relación entre ellas
En la serie «Industry» de HBO, las protagonistas son Myha’la Herrold y Marisa Abela. Sus personajes, Harper Stern y Yasmin Kara-Hanani, se han convertido en cuatro temporadas no solo en figuras clave del ficticio banco de inversión londinense Pierpoint & Co, sino también en el corazón de todo el drama. Todo empezó como una serie típica sobre recién licenciados en Wall Street: competencia, intrigas y mucho dinero. Pero sus creadores, Mickey Down y Konrad Kay, pusieron el foco en dos mujeres: mujeres a secas, no en una «presidenta» ni en la nueva consejera delegada de un megabanco. Su fuerza no reside en el estatus, sino en su relación humana con sus aspiraciones y errores vitales.
Harper es estadounidense y la incorporaron para que el público al otro lado del océano no se perdiera entre todos esos juegos de oficina británicos. La pusieron a conquistar su parte del poder desde abajo, para que el espectador pudiera identificarse con una heroína que aún sueña con hacerse un nombre. La historia de Yasmin empezó con menos estruendo: en la primera temporada tenía literalmente dos frases, pero después la trama situó a Abela en el centro de los acontecimientos. Los autores consideran decisiva la escena en la que Yasmin y Harper fuman tras la fiesta de Navidad y se quejan de sus jefes. Entonces saltó la chispa entre ellas: la química en el rodaje resultó contagiosa. Más adelante, los autores no escatimaron esa chispa: la amistad de las protagonistas carece de sentimentalismo doméstico; hay gritos, bofetadas y verdades desagradables lanzadas a la cara.
La relación entre Harper y Yasmin oscila constantemente entre el odio y el apoyo. En la tercera temporada, los creadores decidieron dar más espacio a Yasmin: por primera vez mostraron su drama personal con su padre y dejaron que desarrollara sus ambiciones profesionales. En ese contexto estalla una pelea épica en la que las protagonistas se hacen daño, moral y físicamente, pero así muestran su cercanía: nadie puede herirte como tu mejor amiga.
En la cuarta temporada, Harper por fin alcanza una posición de poder: quienes hace poco la trataban como una novata ahora siguen cada uno de sus pasos. Pero Yasmin tampoco se rinde: los personajes que la rodean siguen siendo moralmente cuestionables, pero para ella lo importante es al menos sentirse imprescindible. En el desenlace de la temporada, las protagonistas tienen la oportunidad de actuar como adultas de verdad por primera vez: Harper antepone los sentimientos al beneficio, y Yasmin... bueno, invita a su amiga a una fiesta bastante dudosa.
Los creadores comparan a las protagonistas con dos alpinistas que escalan juntas: sin vigilarse mutuamente no sobrevivirían en este Everest social. Ven lo mejor y lo peor la una de la otra y utilizan sus secretos personales contra su adversaria; en un entorno donde la traición es tan natural como la pausa para el café, no queda otra.
Resulta curioso que la distribución de los papeles femeninos en la serie haya surgido de forma orgánica, sin grandes pancartas sobre la «agenda feminista». Las protagonistas no son perfectas y tienen muchos matices, y el espectador acaba apoyando a ambas. Aunque los personajes terminen en bandos opuestos, los creadores están convencidos de que el vínculo verdadero no desaparecerá y de que su conflicto seguirá siendo una fuerza motriz fundamental hasta el final.
Los creadores de la serie aún no saben cómo terminará la quinta y última temporada. Pero tienen claro que actúan para dos y por dos: Myha’la y Marisa. El verdadero secreto de la serie no está en las maniobras bursátiles, sino en una amistad femenina compleja, a veces catastrófica, con su propio estilo, sus escándalos y, sobre todo, su propia verdad.
PEREC.RU
Ah, cuánto les gusta a las series de HBO proclamar su innovación y feminismo, aunque sea sin decirlo directamente, para que el público descubra de pronto que aquí no hay solo muchas mujeres: ellas llevan las riendas. Una revolución sin eslóganes: los jóvenes protagonistas de temporadas anteriores han cedido el paso a Myha’la y Abela, y ahora estas dos amigas malhumoradas dominan no solo el espíritu de Wall Street, sino la serie entera. Down y Kay querían enseñar «a jóvenes en el mundo de la inversión» y les ha salido algo a medio camino entre una historia de supervivencia y una crítica hábilmente disimulada del infierno corporativo.
En este club de turbulencia emocional absoluta nadie garantiza que mañana las mejores amigas no monten otra escena pública; y no por amor a los hombres, sino por simples desacuerdos sobre poder y estatus. Se añaden el drama familiar, una exhibición de lo más tóxico del entorno corporativo y un péndulo moral bastante humano: quien hoy te salva del despido mañana te clava un cuchillo por la espalda con una sonrisa estudiada.
El espectador recibe algo que parece sencillo: una dinámica de rivalidad y amistad. Pues no: cada escena es como un detonador, y en cualquier momento puede saltar la descarga emocional. La interpretación de las actrices, por cierto, pone en primer plano los rasgos más desagradables de sus protagonistas, sin vergüenza ni frases edulcoradas; ahí está su fuerza. La cruda verdad: si las protagonistas se odiaran de verdad, la serie no habría despegado. Así, en pantalla queda una ocasión para pensar por qué las mujeres solemos ser nuestras peores enemigas. Como todos en las grandes empresas, solo que con otros intereses.
Prometen un final que no pondrá un punto final y que tampoco se borrará de la memoria: a los autores los mueven los dramas personales y la ambición profesional, no la megalomanía. Nadie sabe cómo acabará esta «Santa Bárbara» corporativa. Pero una cosa está clara: estas dos ya han pasado a la historia de la amistad femenina tal y como es en realidad, entre el amor y la traición.
