Travis Knight: ¿para qué quiero este «Masters del Universo»?

Travis Knight sabe que muchos espectadores ya ponen cara de asco con solo oír mencionar la película «Masters del Universo». Internet está inundado de comentarios cínicos y el título de la cinta provoca sonrisas sarcásticas: vaya, Hollywood vuelve a ordeñar nuestra infancia. Pero Knight no es un negociante cualquiera: lleva a sus espaldas el éxito de animación «Kubo y las dos cuerdas mágicas» y el vibrante «Bumblebee», el único «Transformers» que los críticos se tomaron en serio. Esta vez se lo juega todo porque él mismo creció con los héroes de MOTU, las figuras de Mattel que se fabricaban desde 1982 para competir con las de «Star Wars» y «G.I. Joe». La franquicia nunca tuvo una trama unificada: en los cómics aparecían espadachines a lo «Conan el Bárbaro» y en los dibujos animados matutinos, un circo mágico.

El protagonista, el joven príncipe Adam del planeta Eternia (interpretado por Nicholas Galitzine), se esconde en la Tierra del poderoso y ridículamente cómico Skeletor (Jared Leto). Sí, parte de la película vuelve a transcurrir en nuestro planeta, en alusión a la legendaria y desastrosa película de 1987, cuyo estatus de culto ni siquiera Travis acaba de entender. Pero ahora no se trata de una odisea interminable, sino de una breve parada al servicio de la trama: Adam pierde la espada mágica y pasa 15 años buscándola por internet (¡claro!). Trabaja en recursos humanos y les cuenta sin ningún reparo a todos su pasado extraterrestre, como cualquier profesional de RR. HH. Por suerte, encuentra la espada bastante pronto. Adam regresa a Eternia para convertirse por fin en el mismísimo He-Man y ocupar su lugar en la batalla por el bien.

Durante 20 años se ha intentado llevar sin éxito a la pantalla el universo de «Masters del Universo». Knight lo explica así: esta franquicia es un concentrado puro del absurdo de los ochenta: bárbaros, robots con láseres, caras de calavera, magos y naves espaciales voladoras. Según todas las reglas del género, no debería funcionar, pero «por algún milagro» encaja. El gran problema de los intentos anteriores fue que los estudios y los directores contratados no entendían ni querían aquel batiburrillo maravilloso. Knight, en cambio, encontró el placer en la ilusión infantil, recordó cómo jugaba con las figuras y por eso buscó la autenticidad: incluso las escenas en las que el príncipe Adam anda por la Tierra tienen el encanto especial de los dibujos animados de antaño.

El reparto es para entendidos: Idris Elba interpreta a Man-At-Arms. Dolph Lundgren, el legendario He-Man de las películas de los ochenta, hace una breve aparición. El Skeletor de Leto es deliberadamente teatral, pintoresco y ridículo (¡ese acento!). Y los nombres absurdos, como Fisto o Trap Jaw, se explican desde la ingenua mirada infantil.

Knight se ríe: sí, el proyecto despierta mucho desprecio, sobre todo entre los fans de toda la vida. Pero, a su juicio, hoy es típico desconfiar de la «nostalgia a la venta». Su consejo es: dejad de escupir, vedla primero; hasta los escépticos cambiaron el sarcasmo por el disfrute tras los pases de prueba. Y añade que la película no se ha rodado para ironizar ni burlarse, sino con amor y entendiendo que un decorado ridículo no es motivo de mofa si en el centro hay amistad, emociones y amor por el material original. Y, además, es ante todo un regalo para el niño que fue, que creía en los juguetes y las espadas disparatadas.