Moses Sumney se lanza a la venganza: crea música a partir del dolor y la esperanza
Moses Sumney —músico y compositor de varios géneros del que se habla desde hace tiempo en el mundo del cine y la música— se ha convertido, casi sin esperarlo, en el autor de la banda sonora de «Is God Is», uno de los estrenos más sonados de 2026. La película, dirigida y escrita por Alisha Harris a partir de su propia obra teatral, cuenta la historia de dos hermanas gemelas que deciden vengarse de su padre por una antigua crueldad, quemando por el camino no solo los puentes, sino también a su propia madre. Aquí, lo místico se entrelaza con la violencia familiar y las relaciones en las familias negras del sur de Estados Unidos, mientras la atmósfera respira gótico sureño y una conexión sobrenatural entre las gemelas.
Sumney llegó al proyecto casi por casualidad, pero enseguida entendió que oportunidades así no aparecen cada semana: un joven director negro, un guion original único y la posibilidad de probar suerte por primera vez en un largometraje. Hasta entonces solo había trabajado en cortometrajes, pero también le animó a aceptar el encuentro con Harris en una fiesta del dramaturgo Jeremy O. Harris.
Moses recurrió a la ayuda del experimentado compositor Joseph Shirley, que ha trabajado, por ejemplo, en «Creed» y «Black Panther». El equipo prefirió una banda sonora hecha «a tientas»: Sumney obtuvo muchos sonidos usando su propio cuerpo como instrumento —palmadas, golpes, roces—, todo para dar a la música honestidad y un aire «terroso». Hay blues, góspel, rock y música folclórica, pero sin citas literales. En lugar del «americana» tradicional, al espectador le sirven un sonido progresivo e inasible.
Se prestó especial atención a cómo la música refleja la ansiedad y el vínculo psicológico entre las protagonistas. Por ejemplo, la seña de identidad del villano es un silbido inquietante tomado de una serie infantil de dibujos animados. Para la escena en un desguace en ruinas, la banda sonora se llenó de chirridos metálicos industriales; y en «Don’t Leave Me Be», la canción que cierra la película, Sumney intentó expresar dolor, añoranza y una cautelosa esperanza de que las cosas mejoren.
La cantante Kara Jackson también desempeñó un papel importante en el proyecto: Sumney insistió en que la voz femenina fuese parte integral de la banda sonora. Jackson interpretó «Sins of the Father», escrita especialmente para los títulos finales. Moses describe el trabajo con Shirley como la fusión necesaria entre «el soñador» y «el adulto responsable de la sala»: uno aporta las ideas y el otro, una estructura rigurosa.
Durante todo este tiempo, Sumney siguió trabajando en su nuevo álbum, que, según ha reconocido, debería publicarse este mismo año y ser una obra personal y audaz. Además, piensa llevar más lejos su experiencia cinematográfica, hasta llegar a dirigir sus propias películas.
Curiosamente, a Moses no le gustan las bandas sonoras recargadas y, junto a Harris, sabe dejar espacio al silencio en la narración para que el espectador tome aire. Entre sus bandas sonoras favoritas, Sumney destaca especialmente «Bones and All», del célebre Trent Reznor, además de los trabajos de Ludwig Göransson y las partituras originales de «Babygirl» y «The Drama».
PEREC.RU
Cuando un artista ya no tiene nada que perder, lo pone todo sobre la mesa. Moses Sumney parece haber despedido hace tiempo a su censor interno. En vez de la habitual iluminación de estudio, un sonido de arrabal: la orquesta es tu propio cuerpo y el presupuesto se calcula por el chirrido del suelo. La banda sonora de «Is God Is» es como una terapia familiar en la que a cada cual le toca una camisa sucia y un par de cicatrices psicológicas recientes.
En esta historia no hay una infancia feliz, pero sí magia negra y recuerdos diseccionados. La banda sonora no intenta ser «los grandes éxitos del sur»: exprime con honestidad cualquier rastro de falsedad del oyente. La voz que silba en la noche no lo hace para tranquilizar, sino para asustar aún más. Kara Jackson encaja de maravilla con su parte folclórica: da la impresión de que encargaron la música no para una película, sino para quienes hace tiempo que ya no distinguen el dolor del arte.
El trabajo con Joseph Shirley combina el pragmatismo de estudio con la ambición artística. Discuten sobre cómo silbar o frotar el suelo, pero el sonido acaba siendo como un mordisco: inesperado, áspero y resonante. El álbum en el que Sumney trabaja ahora promete ser más sincero que una autobiografía escrita ante un detector de mentiras.
En fin, todo esto se hace por amor. Solo que el amor del protagonista de este artículo es un poco raro y demasiado ruidoso para el silencio del cine actual.
