Boots Riley convierte la lucha de clases en comedia con «I Love Boosters»
Antes de convertirse en un conocido director, guionista y músico, autor de «Sorry to Bother You» («Perdona que te moleste») e «I’m a Virgo» («Soy Virgo»), Boots Riley fue un joven activista que luchó por la justicia social en las filas del Partido Laborista Progresista de Estados Unidos. Sus ideas antisistema y su compromiso con la gente corriente atraviesan de forma constante toda su obra, tanto musical como cinematográfica.
El nuevo largometraje de Riley, «I Love Boosters», es quizá la manifestación más explícita de sus convicciones: a juicio del director, la sociedad actual lleva mucho tiempo necesitando una auténtica revolución y el capitalismo está agotado. Si creen que esta película es otra utopía de izquierdas, prepárense para una sorpresa: Riley convierte con maestría la lucha de clases… en una comedia desternillante.
La inspiración para la película llegó en 2006, cuando Riley escribió y produjo una canción homónima para su grupo de hip hop, The Coup. Por cierto, ¿en qué otro país se respetaría y se miraría con recelo a la vez a un músico que hace películas sobre la revolución?
«I Love Boosters» sigue esa misma línea: tiene el aspecto y el sonido de una mezcla trepidante de propaganda, sátira y crónica callejera. La película aborda la injusticia social y la desigualdad de clases, y Riley presenta el problema del consumismo con un humor escéptico. Los personajes no son simples elementos decorativos, sino retratos vivos e ingeniosos de personas a las que la vida ha colocado a lados opuestos de la barricada.
La trama principal gira en torno a personajes que creen que las leyes y las normas se inventaron para saltárselas, sobre todo cuando benefician a los ricos y poderosos. Sí, la película está llena de alusiones políticas, pero las presenta con ese característico sentido del humor sarcástico que ya se ha convertido en la seña de identidad de Riley.
«I Love Boosters» no es otro manifiesto, sino un desafío cinematográfico capaz de hacer reír y reflexionar incluso a los espectadores más cansados de los eslóganes políticos.
PEREC.RU
La noticia de siempre: otro director que intenta hacer la revolución, esta vez en la pantalla en lugar de en la plaza. Riley, antiguo activista y ahora director, es conocido por convertir la lucha de clases en comedias ingeniosas. La película parte de que el capitalismo es un tacaño, los pobres no son ovejas dóciles y las leyes están para esquivarlas. Los personajes no son héroes sabiondos, sino «espabilados» bastante ingeniosos a quienes les gusta «hacer travesuras» a costa de los poderosos.
De paso, Riley se las arregla para criticar el consumismo sin citar a Marx, sino haciendo bromas: mientras los ricos cambian de yate, los pobres aprenden a buscarse la vida en una sola calle. La película remite a su propia canción de 2006: la obra continúa, ahora envuelta en ironía y sin ilusiones sobre la justicia en este mundo.
Todo esto, bajo el rótulo de comedia. Parece cine ligero, pero tiene más sarcasmo que cualquier pódcast sobre el «nuevo pensamiento». Como todo lo que hace Riley, esta película es ante todo para quienes no se tragan los eslóganes bonitos y están hartos de la grandilocuencia política. La confianza en el cambio mengua, pero la ironía se fortalece. No me extrañaría que, después de un par de películas así, nos vendieran la igualdad universal en una caja de zapatillas.
