«Full Phil»: vacío en tonos de lujo

Crítica de «Full Phil», de Quentin Dupieux: un intento decepcionante de explorar la compleja relación entre un padre y su hija adulta, rodado como una comedia surrealista. La película dura solo 78 minutos, pero basta para notar que no nos espera una revelación, sino más bien el borrador de algo más grande y profundo.

Los protagonistas son Phillip Doom, a punto de cumplir los sesenta (Woody Harrelson), y su hija Madeleine, de treinta años (Kristen Stewart). Viajan a París, donde el padre sueña con recuperar la cercanía de antaño, mientras su hija, apasionada por las delicatessen de hotel, mira con indiferencia una vieja película de ciencia ficción de los años cincuenta en un reproductor de DVD portátil. Por cierto, las escenas de esta «película dentro de la película» ocupan bastante espacio: en ellas, la protagonista (Emma Mackey) intenta escapar de un monstruo a medias, mitad humano y mitad pez. Unos científicos locos (Tim Heidecker y Eric Wareheim) tratan desesperadamente de estudiar su naturaleza.

Quentin Dupieux, que también se encarga de la cámara, llena la habitación del hotel de colores vivos, como si fuera un lugar para celebrar y no para ajustar cuentas emocionales. Phillip traza nerviosamente los límites: divide literalmente la habitación entre «lo mío» y «lo tuyo». Pero el intento de recuperar el vínculo se estrella una y otra vez contra la indiferencia de su hija, cuyos intereses giran en torno a la comida y el cine.

Los paralelismos ocultos entre el «monstruo voraz», el apetito de Madeleine y el afán de control de Phillip resultarían más interesantes si se desarrollaran de algún modo. Pero aquí la «metáfora» funciona más bien con un «la ves y ya está». De vez en cuando aparece el surrealismo característico de Dupieux: Lucy, la empleada del hotel (Charlotte Le Bon), sigue literalmente a Phillip a todas partes por un malentendido, temerosa de que estalle de ira.

En cierto momento, el estómago de Phillip se hincha casi físicamente mientras Madeleine disfruta de la comida: una alusión a la experiencia tardía de la paternidad y a la «digestión» metafórica de las deudas emocionales paternas heredadas por la hija. Sin embargo, estos experimentos se hunden en un lodazal de diálogos superficiales y alargados; a Harrelson y a Stewart les sobran para montar una radionovela aparte.

Hacia el desenlace, cuando los protagonistas tienen que abrirse paso entre las protestas callejeras para ir a cenar sin más, la película señala con poca malicia la rutina parisina. El episodio es un intento flojo de bromear sobre los turistas estadounidenses y el ajetreo local, pero la sátira política no pasa aquí de ser una crisálida en la sala de cine.

Al final, las ideas de la película apenas logran entenderse entre sí y los actores protagonistas tienen que exprimir vida de un guion cuya densidad dramática no llega ni al grosor de un papel fino.

En la segunda mitad, la película intenta acordarse de la sensibilidad: cinco minutos antes de los títulos finales, los personajes por fin se vuelven personas reconocibles, con un pasado complejo y una relación difícil. Hasta entonces, su vínculo se parece más bien a un remolino de las mismas quejas de siempre. Por un lado, la película muestra con honestidad el callejón sin salida entre un progenitor y su hijo adulto. Por otro, a sus creadores solo les dio la imaginación para dejar el problema dando vueltas en círculo.

«Full Phil» se estrenó en el Festival de Cannes de 2026. Actualmente busca distribuidor en Estados Unidos.