
En cierto sentido, «La Libertad Doble» es la continuación de una película clásica: 25 años después, el director Lisandro Alonso vuelve a su debut de culto, «La Libertad» (2001). Si no habéis visto la primera parte —y sospecho que sois mayoría—, esto es lo esencial: su protagonista, un solitario de verdad, el leñador argentino Misael Saavedra, cortaba leña metódicamente en un rancho y encarnaba la soledad absoluta. No había argumento en absoluto: solo rutina. A cambio, el espectador podía sumergirse en un ritmo de vida pausado y sentir toda su belleza áspera, sin adornos, como corresponde al «cine lento»: el máximo de realidad y el mínimo de entretenimiento para las masas.
Ahora, un cuarto de siglo después, Alonso no rueda un remake corriente, sino un ritual casi chamánico de repetición con variaciones. El primer tercio de la nueva película podría confundirse con la primera: la principal diferencia es que Misael ha encanecido y la cámara sigue acompañándolo mientras come carne a solas junto a la hoguera o tala otro árbol. La novedad es un perro llamado Sordo y un ligero apunte surrealista: en un momento dado, el leñador desaparece del encuadre y solo queda el perro frente a un ternero. Vosotros decidís si aquello es un paraíso inocente o un planeta ya extinto, gobernado por los animales.
Pero aquí llega el verdadero sobresalto para los devotos del no parar meditativo: de repente, aparece una trama. Le cuentan a Misael que han visto a su hermana Catalina vagando por la ciudad, más o menos borracha; en el contexto de la soledad absoluta del protagonista, es como una invasión extraterrestre. Después, una visita al hospital —con una atmósfera a lo Lynch, cargada de inquietud y ruina— revela que van a cerrarlo por motivos de ahorro y que están echando a todos los pacientes a la calle. El director subraya que, en estos 25 años, la vida en Argentina solo se ha complicado y que el desmoronamiento de la «red de seguridad social» deja a los más vulnerables a merced del destino.
Los hermanos vuelven al rancho, donde Misael comprende, angustiado, que no es capaz de cuidar de ella. La situación se convierte en una pregunta difícil, tanto para los personajes como para el propio espectador. Un dato curioso: Catalina no está interpretada por una familiar de Misael, sino por la célebre actriz chilena Catalina Saavedra, la misma de «La nana» (2009). Su papel aquí es de lo más ingrato: una mujer psicológicamente inestable cuya indefensión es el único motor de la acción.
En su día, el título «La Libertad» suscitó un debate: ¿qué significa en realidad, la libertad de un solitario o un nombre irónico para la esclavitud de la rutina? En «La Libertad Doble», el director va aún más lejos: renuncia a la tecnología moderna y rueda en celuloide con un equipo de diez personas, algo que claramente disfruta. Al final espera al público una especie de episodio «secreto» tras los créditos, que recupera el desenlace original de la primera parte, el que se eliminó para el Festival de Cannes.
El mundo se vuelve cada vez más duro, pero Alonso por fin consigue imponer su voluntad y regresar a la idea original. ¿Acaso no es una victoria? La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2026 y ahora busca distribuidor en Estados Unidos.
Aquí está la reencarnación del cine lento, en el que el director parece competir con la vida a ver quién aguanta más el aburrimiento. Una rutina pegajosa: un leñador, un perro, la realidad partida en trozos sin prisa. De nuevo, soledad total y fronteras difusas entre libertad y pobreza (aunque eso ya no es noticia, sino tradición en Argentina). Qué práctico que a tu hermana, recién salida del psiquiátrico, la echen a la calle porque el hospital ha «optimizado» gastos. Da igual: no hay milagros, solo decadencia alrededor. Hasta hubo que recuperar el final favorito un cuarto de siglo después, rodándolo literalmente de nuevo para el festival. El papel de Catalina Saavedra es tan deprimente que hace que la propia vida parezca más emocionante. El empeño de Alonso es el único rayo de luz en esta calma cinematográfica, donde hasta el perro filosofa abatido junto a la hoguera. Qué ironía: la gran novedad consiste en contemplar con atención el viejo aburrimiento. Aquí, la «nueva libertad» siempre acaba convertida en el viejo aislamiento.