
La televisión siempre ha sido muy aficionada a las continuaciones, los spin-offs y los reinicios, pero en los últimos años parte de la industria parece vivir según el principio de «exprimamos todo lo posible la nostalgia del público». En 2026 ya han alegrado a los espectadores el regreso de «Scrubs» y un minirreencuentro de «Malcolm in the Middle»: dos proyectos que parecen más preocupados por despertar recuerdos del pasado que por ofrecer ideas realmente frescas.
La animación se presta mucho a este tipo de resurrecciones: aquí no hay que preocuparse por los actores envejecidos ni explicar qué han hecho los personajes durante todos estos años; los personajes animados no envejecen y siempre se les puede volver a poner voz. Lo importante es que la trama no se aleje demasiado del canon de la primera temporada y, si el actor de doblaje se ha marchado, siempre se puede encontrar a otro.
En los últimos años se han recuperado un montón de series de animación. A veces el resultado ha sido realmente bueno, como en la continuación de «El rey de la colina» del año pasado en Hulu: conserva el tono original, los personajes han crecido, pero siguen siendo reconocibles. Otras veces sucede lo contrario: las nuevas temporadas de «Futurama» no han aportado nada nuevo, y el fallido reinicio de «Las Supernenas» de 2016 solo se recuerda por los memes y el perreo, en lugar de por un buen guion.
Para que un regreso funcione no basta con recuperar personajes reconocibles: hay que preservar el espíritu y el estilo originales y, al mismo tiempo, aportar algo nuevo. Si no, no se les da una nueva vida: solo se recalienta el arroz de la semana pasada.
Todo esto me vino especialmente a la cabeza con el primer episodio de «Regular Show: The Lost Tapes», continuación de una de mis series de animación favoritas de la infancia y mi primer encuentro con un intento televisivo descarado de congraciarse con su propia generación. La nueva temporada intenta cambiar lo mínimo la trama y el estilo, como si nadie hubiera notado el paso de los años. No está mal, pero tampoco ofrece nada nuevo que justifique encender la televisión; mejor volver a ver los episodios antiguos.
«Historias corrientes» («Regular Show») se estrenó en 2010: ocho temporadas y 244 episodios de 11 minutos. La serie de J. G. Quintel va de «raritos del barrio para niños»: dos vagos veinteañeros, el arrendajo Mordecai y el mapache Rigby, trabajan como encargados de un parque, pasan el rato con sus amigos y se meten en líos fantásticos (un saludo a «Bill y Ted»). A los 10 años me parecía casi una serie para adultos: tacos, palabrotas del nivel de «psicópata» y chistes al límite de lo permitido. Era más adulta que todo lo demás de Cartoon Network y recordaba un poco a «Los Simpson». En siete años ganó un Emmy y terminó con una película, un gran éxito y un final apropiado para sus protagonistas.
Ahora, nueve años después, sus creadores se enfrentan a un dilema: el fandom ha crecido, ¿cómo volver a atraerlo a las pantallas? La nueva temporada se ha estrenado en Cartoon Network; los primeros episodios se emitirán por la tarde, la primera temporada tiene 37 episodios y el resto llegará algo más tarde a HBO Max y Hulu. Pero el público objetivo, espectadores que rondan ya los 30, difícilmente enciende la televisión para ver Cartoon Network. El estreno parece diseñado expresamente para ponérselo difícil a los fans.
La pregunta es: ¿por qué estrenar «The Lost Tapes» en el mismo canal que la original? Un buen ejemplo fue la temporada final de «Samurai Jack» en 2017: Cartoon Network la pasó a Adult Swim, dirigido a un público más adulto, lo que permitió incorporar temas más incisivos y un tono más duro. Se podría haber hecho lo mismo, «madurando» junto con el público: mostrar a Mordecai y Rigby bebiendo cerveza o fumando, al menos para compensar.
En realidad, lo que tenemos es lo mismo de siempre, solo que un poco más torpe. El final de la primera temporada era entrañablemente absurdo: los protagonistas volvían del espacio, el adorable Pops se sacrificaba, repartía finales felices a todos y contemplaba desde el cielo una cinta VHS con la etiqueta «Regular Show».
En «The Lost Tapes» empezamos con esa misma cinta estropeándose en el cielo. Pops la arregla, la mete en el vídeo y enseguida nos lanzan a una nueva aventura, «Skip’s Luau», un recuerdo de los tiempos en que todos estaban en la Tierra. Al parecer, así seguirá la cosa: un conjunto de historias adicionales sin alterar las tramas, para no estropear el canon. Pero es una trampa: los personajes se quedan congelados, no evolucionan y así es imposible sorprender, aunque el creador, Quintel, prometa una «resolución». Además, el estreno ha quedado deslavazado y ha perdido ese equilibrio entre el absurdo y la impasibilidad que hacía que todos viéramos la serie original. Un buen juego de palabras sobre Hall & Oates no basta para salvarlo: el piloto no se convierte en un episodio memorable.
Es pronto para juzgar «The Lost Tapes» por un solo episodio; todavía puede sorprender, pero por ahora toca revisar las expectativas: si todo sigue igual, la serie se quedará en una copia decente de lo que calentaba el corazón de los espectadores hace 15 años.
El mundo de los regresos televisivos funciona así de fácil: rebusca en el baúl de la nostalgia, saca algo viejo y llámalo nuevo. Esta vez le ha tocado a «Regular Show». Casi no han cambiado nada: los mismos personajes, la misma animación, pero ya no es «una serie de dibujos desquiciada». Ahora, abróchense los cinturones: no viajan al pasado, sino a un táper de sobras.
Los guionistas han decidido no complicarse: los episodios aparecen en un orden arcaico, como si hubieran desenterrado un archivo VHS e intentaran venderlo como exclusivo. Para el espectador que fue niño en su día, la sensación es rara: él sí ha crecido, pero la serie se ha quedado atrapada en una ratonera de retornos eternos. Los intentos de alcanzar el tren de la juventud perdida resultan anémicos: todo está en conserva, un par de chistes sobre Hall & Oates y eso es lo más novedoso.
Demasiado «familiar» para el fandom actual y demasiado «retro» para los niños. No hay historias nuevas ni evolución alguna. ¿Para qué sirve este reencuentro? No hay respuesta. No han aprendido la lección de «Samurai Jack»: se podrían trasladar sin miedo las historias al horario adulto, o al menos fingir que la serie también «madura». Pero aquí, nada.
El resultado es una serie clásica, pero floja y vacía por dentro. Un regreso por cumplir: se acabó la imaginación y solo queda la costumbre de mirar las audiencias. Ya no es una revolución animada, sino un vestíbulo televisivo: entras, recuerdas y te encoges de hombros. Al terminar, te descubres volviendo a ver la serie original.