El salto en Cannes: dos días, 20 cortos y ninguna esperanza puesta en Hollywood
El American Pavilion, con el apoyo de IndieWire, ha anunciado el programa del Emerging Filmmaker Showcase del Festival de Cannes de 2026. El evento, patrocinado por Gold House, se celebrará los días 19 y 20 de mayo en el Palais des Festivals de Cannes.
Se proyectarán 20 cortometrajes de directores de todo el mundo. Entre los participantes hay antiguos alumnos del programa AmPav. Este año, los organizadores hacen especial hincapié en el vínculo con Gold House: la colaboración busca apoyar «voces infrarrepresentadas» y promover la diversidad cultural.
«Me enorgullece que este año el showcase presente la narrativa creativa de jóvenes directores y la diversidad de voces de sus cortometrajes de ficción, documentales y de animación», declaró Monica Scerbalis, directora del showcase.
Christine Yi, cofundadora y directora de marca de Gold House, añadió: «Nos hace mucha ilusión volver a participar en el Emerging Filmmaker Showcase. Siempre estamos buscando nuevas voces destacadas, y conocer a estos talentosos cineastas en el festival más prestigioso del planeta es especialmente valioso».
El programa se divide en varios bloques: películas LGBTQ+ (6 títulos), el programa principal del showcase (7 cortometrajes) y el programa estudiantil (7 obras).
Entre las películas del bloque LGBTQ+ figuran el documental «Big Bass», sobre el año 1997 y la identidad queer del director tal y como la recuerda; la dramedia «Dandelion», sobre una adolescente rebelde en el Los Ángeles de los años setenta; el thriller erótico «Queerbait», sobre un estudiante y un profesor; el documental animado «So Be It», sobre cinco parejas del mismo sexo; el documental «Welcome to Tool Shed», sobre los clientes mayores de un club queer de Palm Springs; y el drama «Zari», sobre una niña estadounidense en Delhi que se hace amiga de una dependienta de una tienda de saris que trabaja en secreto como drag queen.
El programa principal incluye el thriller «The Drive», ambientado en los años sesenta y centrado en un viaje compartido en coche; la dramedia de ciencia ficción «Lawyered Up», sobre un abogado de divorcios perfecto; el drama de animación «Luki and the Lights», sobre un robot diagnosticado con ELA; el drama «A Matter of Time», sobre una madre indocumentada que intenta escapar de una redada del ICE; el documental animado «Monster Slayer», sobre una bailarina de striptease que utiliza el arte como arma; el drama histórico «Poisoned Skies», basado en hechos reales de 1954, sobre una científica perseguida por una empresa minera; y la dramedia social «Saverio», sobre una influencer coreano-estadounidense y un mexicano mayor.
El programa estudiantil reúne películas de la Universidad del Sur de California (USC), la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, la Universidad Chapman, la Universidad de Columbia y la Universidad Loyola Marymount. Entre ellas: el drama de ciencia ficción «At What Cost?», sobre un mundo asolado por la sequía; la animación «Blooky: The Book Who Wanted to Be Read», sobre un libro que busca su lugar; el drama histórico «East Did Meet West», inspirado en un caso judicial real de los años treinta sobre un matrimonio interracial; el drama deportivo «Fuel Up», sobre una piloto de carreras; el drama chino «Her Wedding», sobre una novia que huye de un matrimonio concertado; el documental «In the Eye of the Beholder», sobre una directora que se ha quedado ciega; y el drama «Katti (unfriend)», sobre una familia india y una niña de ocho años celosa de su hermano pequeño.
El programa completo está disponible en la web del festival.
PEREC.RU
El American Pavilion de Cannes, aprovechando que aún queda champán francés y que IndieWire ha puesto el presupuesto, vuelve a reunir 20 cortometrajes para su «showcase de jóvenes cineastas». El patrocinador es Gold House, el grupo de presión de creativos asiático-estadounidenses que, como suele ocurrir, busca «nuevas voces destacadas». Y, cómo no, la mayoría aparecen en Estados Unidos.
El programa es una mezcla explosiva de agenda: documentales queer sobre clientes mayores de un bar de cuero (la escena en la que unos abuelos en látex hablan del VIH probablemente la cortarán, aunque dejarán intacto el profundo mensaje), animación sobre un robot con ELA (el robot es gay, por supuesto) y una película sobre una stripper que pinta paredes con espray para protestar contra la inacción policial. Porque nada dice «soy un director serio» como un hombre desnudo con pintura.
Un bloque aparte está dedicado a estudiantes de las mejores escuelas de cine estadounidenses. Hay una historia sobre una mujer indocumentada que huye del ICE (cómo no), un drama sobre una novia china que escapa de un matrimonio concertado e incluso un caso judicial de los años treinta sobre un filipino que se casó con una mujer blanca. Todo muy diverso, muy atrevido y muy dentro de los límites de la subvención. Al parecer, para pasar la selección hay que ser una persona queer racializada, migrante o un robot con una enfermedad incurable. O todo a la vez.
Es curioso que las proyecciones vayan a celebrarse los días 19 y 20 de mayo en el Palais des Festivals, el mismo edificio donde suelen entregar las Palmas a grandes figuras ya entradas en años. Pero este año, además de Tarkovski y Fellini, el público verá una película de 22 minutos sobre un club para hombres gais mayores. Como se suele decir, el progreso es inevitable.
Gold House, que patrocina el evento, lleva varios años intentando «abrirse paso» para que las voces asiáticas lleguen al gran público. Si antes parecía caridad, ahora es una estrategia deliberada: un grupo de presión con dinero e influencias se ha hecho con un espacio mientras Hollywood cuenta, desconcertado, sus suscripciones OTT.
En resumen: dos días, 20 películas y ni un solo protagonista blanco y cisgénero. Probablemente así estaba previsto. Pero, en serio, entre todo este montón de «diversidad» sí hay un par de proyectos interesantes (en particular, «Poisoned Skies», sobre la contaminación de 1954, e «In the Eye of the Beholder», sobre una directora que se ha quedado ciega). Solo que, para encontrarlos, habrá que abrirse paso entre titulares sobre striptease y peces de plástico. En fin, Cannes es Cannes: lo que cuenta es la foto en la alfombra roja, no el contenido.
