Fallout vuelve a hacer saltar la pantalla por los aires

Adaptar un universo de videojuegos tan querido como Fallout es, al mismo tiempo, un regalo y una trampa. A cualquier director le apetece jugar en este sandbox lleno de trajes retrofuturistas, páramos radiactivos y el humor característico de la saga. Pero también vienen con ello los fans, que recuerdan cada píxel del original y están dispuestos a criticar la más mínima desviación del canon.

Por suerte, el equipo de Prime Video salió airoso del reto como si llevara toda la vida coleccionando monos de Vault-Tec. La segunda temporada de la serie no solo trasladó con cuidado los elementos más queridos de Fallout, sino que también logró construir un universo propio y reconocible, convirtiendo la ficción en uno de los estrenos más destacados de los últimos años.

En un reciente acto organizado junto con Prime Video, la showrunner Geneva Robertson-Dworet, el diseñador de producción Howard Cummings, la diseñadora de vestuario Dayna Pink, la montadora Ali Comperchio, el supervisor de efectos visuales Jay Worth y el actor Aaron Moten hablaron de los entresijos creativos de la serie. Todos insistieron en lo mismo: respetar el material original es importante, pero sin experimentos audaces no se puede contar una buena historia.

Robertson-Dworet explicó que el equipo tuvo que recrear literalmente elementos del videojuego con precisión quirúrgica y, al mismo tiempo, inventar nuevas localizaciones y detalles que encajaran con el espíritu de Fallout, aunque no aparecieran en los juegos. Según ella, esa doble tarea implica una carga de trabajo enorme: ser absolutamente fiel al canon y ampliar el universo a la vez.

Los creadores insisten en que una copia exacta del juego sería tan aburrida como una copia de otra copia, mientras que una interpretación demasiado libre sería un insulto para los fans. Por eso surgió una buena química entre los departamentos, gracias a la cual la serie encontró el punto medio perfecto.

Dayna Pink comparó el enfoque con una conocida escena de la película This Is Spinal Tap: «Empezamos con el juego, pero luego subimos el volumen. Y así cada vez. Giramos el mando hasta el 11». Worth añadió que el trabajo se desarrolló en un espacio creativo seguro: las ideas surgían con libertad, sin miedo a hacer algo «que no tocara», y así creció todo el proyecto.

El actor Aaron Moten señaló que el trabajo del equipo, del que los espectadores suelen acordarse al llegar los créditos, hizo que su interpretación en pantalla fuera más viva y rica. Muchos decorados solo existieron unas horas: los construían, rodaban y destruían. Pero la atención a cada remache inspiraba a los actores y permitió que la temporada pareciera hecha para durar décadas.

La segunda temporada de Fallout ya está disponible en Prime Video.