
El actor Aaron Taylor-Johnson, a quien el público recuerda por «Kick-Ass», «Anna Karenina», «Nocturnal Animals» y «Tenet», ha reconocido que, después de casi 30 años de carrera, solo ahora empieza a sentirse un actor de verdad. Se subió por primera vez a un escenario con seis años, en una producción de «Macbeth» en Londres, y desde entonces no ha dejado de trabajar. Pero, según cuenta, no ha sido hasta los 36 cuando ha sentido que «se ha acercado un poco a entender lo que hace». Para él, la idea principal es aprender. Repite esa palabra más que ninguna otra.
Taylor-Johnson dice que, tras décadas trabajando en Estados Unidos, el Reino Unido, Europa y Australia, valora especialmente su reputación profesional y a las personas que le rodean. Llama a la industria cinematográfica «una familia íntima», donde muchas cosas se basan en la confianza, sobre todo entre el actor y el director. Por eso le gusta tanto volver a trabajar con los mismos cineastas. En los últimos años ha vuelto a colaborar con Robert Eggers, Tom Ford, David Leitch y David Mackenzie. Su nuevo proyecto es «Fuze», de Mackenzie, un trepidante thriller sobre un artificiero británico al que encargan desactivar una bomba de la Segunda Guerra Mundial descubierta de repente en Londres. El protagonista no solo se enfrenta al artefacto, sino también a una intriga mucho mayor.
Según el actor, al director Mackenzie le gusta improvisar y deja que las escenas evolucionen con libertad, algo que Taylor-Johnson considera un lujo poco común. Dice que le encanta ese estado de «incertidumbre vulnerable», en el que cada toma sale distinta y solo queda confiar en el director.
Aunque en los últimos años su filmografía parece compuesta de proyectos «musculosos» —«Kraven the Hunter», «Bullet Train», «The Fall Guy» y «The King’s Man»—, el actor asegura que elige sus papeles por intuición, no por una imagen de «machote». A veces comenta las ofertas con sus hijas, que pueden decirle literalmente: «Papá, ya has hecho de psicópata. Vamos a elegir otro, pero no te lo traigas a casa».
Subraya que, como padre y marido, tiene que tener en cuenta los horarios de su familia y que a veces pospone el trabajo por sus hijos. Sin embargo, le sorprende que casi nunca se pregunte por eso a los hombres, a diferencia de lo que ocurre con directoras como su esposa, Sam Taylor-Johnson, a quien inevitablemente preguntan por la maternidad en cada gira promocional. Cree que es importante apoyar a su mujer y a sus cuatro hijas sin «eclipsar» sus éxitos.
Sus criterios principales son un buen guion, un compañero de reparto sólido y un director en quien pueda confiar. Está convencido de que el cine no existiría sin el trabajo de los guionistas y cree que los estudios deberían invertir en sus ideas. Él solo ha probado a escribir una vez: adaptó junto con su esposa el libro «A Million Little Pieces». Rodaron la película en 20 días con un presupuesto mínimo y, aunque la crítica fue fría, el actor considera que fue una experiencia importante y, en cierto modo, agotadora.
Hoy Taylor-Johnson disfruta de la libertad de elegir y de la posibilidad de trabajar en cualquier género, desde el terror de autor hasta los grandes éxitos de estudio. Para él, lo principal es la confianza entre el actor y el director. Y se muestra tajante con los compañeros de ego desmedido: «Cuando los actores jóvenes creen que la escena gira en torno a ellos, sencillamente no es así. Hay que estar abierto, ser vulnerable y trabajar en equipo. Solo entonces tienes la oportunidad de aprender algo».
«Fuze» se estrena el 24 de abril.
El actor Aaron Taylor-Johnson habla de su profesión como si acabara de volver de una reconstrucción creativa. Treinta años en la industria y solo ahora empieza a sentir que se ha convertido en actor. Una idea sencilla se transforma en una pequeña filosofía: se puede aprender sin parar si uno reconoce lo que aún no sabe.
Habla de la confianza entre el actor y el director con una suavidad inesperada. Taylor-Johnson recalca que el cine es un trabajo colectivo, no una competición de egos. Lo contrapone a los actores jóvenes que creen que la escena tiene que girar a su alrededor. Su experiencia apunta en la dirección contraria: apertura, vulnerabilidad, improvisación y disposición a fracasar.
Se nota su deseo de trabajar con los mismos directores: Mackenzie, Eggers, Leitch y Ford. Idealiza la colaboración repetida, como si fuera una señal de madurez profesional. Y a la vez habla de la familia con calma, incluso con espíritu de sacrificio. Cuenta que interrumpe el trabajo por sus hijas, algo poco habitual en un actor. El efecto es un golpe discreto, pero certero: muestra lo desiguales que son las expectativas que recaen sobre hombres y mujeres en la industria.
Resulta interesante cómo habla de los guionistas: con respeto y casi con nostalgia. La experiencia de escribir su propia película le llevó al agotamiento, pero le permitió entender lo difícil que es sacar adelante los proyectos de autor. No presume de ese aprendizaje; lo usa como argumento: los escritores necesitan más apoyo.
Taylor-Johnson define su postura: intuición, confianza, buenos textos y trabajo honesto. Sus palabras suenan cansadas, pero firmes. Critica el egocentrismo, aunque no por rencor, sino para recordar que el cine se sostiene gracias a quienes saben escuchar.
La conversación dibuja el retrato de un actor que ha vivido una larga carrera y solo ahora empieza a comprender su sentido. Madurez serena en lugar de grandes declaraciones.