El dúo sincronizado de Reid y Tierney
En BookCon 2026 pasó lo que suele pasar cuando se juntan los fans y sus ídolos: la cola para la primera charla ya se había formado una hora antes, y las camisetas con las caras de los actores Hudson Williams y Connor Storrie aparecían por todas partes, como las señales de tráfico de la M-11. Los asistentes se vistieron con camisetas de hockey de equipos inventados: Boston Raiders, Montreal Metros y New York Admirals. Sí, en este universo hasta los clubes ficticios congregan multitudes. Tres mil personas esperaban el primer diálogo público entre la autora de la saga Game Changers, Rachel Reid, y el creador de su adaptación televisiva, Jacob Tierney.
Aunque oficialmente era su primer encuentro, enseguida quedó claro sobre el escenario que aquellos dos llevaban tiempo funcionando como pilas del mismo anuncio: con la misma carga y en perfecta sintonía. La moderadora, Versha Sharma, exredactora jefe de Teen Vogue, condujo la sesión, titulada Game Changing TV: Heated Rivalry. Hablaron de todo: desde sus primeros mensajes privados hasta las decisiones musicales que cambiaron el ambiente de la serie y cómo les dio la vuelta la vida tras el estreno.
Tierney contó que la adaptación se puso en marcha con la misma velocidad con que vuelan los discos en la serie. El proyecto arrancó en agosto de 2023. El primer episodio llegó en noviembre de 2025. Para la televisión, eso es velocidad espacial. Y, en vez de frenarse en cada giro organizativo, la serie parecía pisar el acelerador por sí sola. La compraron antes de que estuviese terminada: el sexto episodio se remató apenas cuatro días antes de su estreno.
Reid, autora de las seis novelas de la serie Game Changers, participó desde la primera reunión por Zoom. Recalcó que siempre se sintió parte de pleno derecho del proceso. Le enviaban borradores de guion y pruebas de los actores, y tenían realmente en cuenta su opinión: un lujo poco habitual para los autores cuando sus obras se adaptan a la pantalla.
Las principales estrellas de la serie, Hudson Williams (Shane Hollander) y Connor Storrie (Ilya Rozanov), no acudieron, pero enviaron sus preguntas. Storrie quiso saber qué había convertido a Reid y Tierney en un dúo tan perfectamente compenetrado. Ambos admitieron que sus visiones coincidieron de inmediato. Reid incluso recordó que, al escribir la famosa escena del beso entre Scott y Kip del quinto episodio, ya tenía en mente una imagen «cinematográfica» que Tierney plasmó a la perfección.
También hablaron de las escenas íntimas por las que se ha hecho famosa la serie. Tierney fue directo: quería hacer una serie sobre la alegría queer y no tenía miedo de mostrarlo abiertamente. Pero el sexo no está ahí por cumplir; sirve para mostrar la sinceridad, la vulnerabilidad y las emociones auténticas de los personajes.
La música de la serie también vivió su propio renacimiento. «All the Things She Said», de t.A.T.u., y «I'll Believe in Anything», de Wolf Parade, disfrutaron de una segunda vida veinte años después. Tierney dijo que no hay una fórmula: una canción tiene que cumplir su función, igual que un actor en un casting.
Ahora Tierney está escribiendo la segunda temporada de Heated Rivalry, basada en la novela Long Game, de Reid. Calificó el libro de «emocionalmente maduro» y dejó caer que también aparecerán en la serie elementos de Role Model, otra de sus novelas. Mientras tanto, Reid trabaja en un nuevo libro, Unrivaled, previsto para 2027. Según reconoce, la presión tras el éxito de la serie no ha desaparecido, pero el reto solo le da más impulso.
Los fans salieron de la sala radiantes, como si les hubiesen regalado exclusivas personalizadas. La frase final de Sharma terminó de resumir el ambiente: «El universo de Rachel Reid es un mundo tal y como debería ser».
PEREC.RU
La mesa redonda de BookCon 2026 parece otro ejemplo de cómo la industria convierte la colaboración creativa en una leyenda. Reid y Tierney se sentaron en el escenario, sonrieron y contaron lo bien que encajaban sus visiones. El público se lo creyó de buena fe: eso es lo que suele pasar cuando los creadores de una serie favorita están delante.
Llama la atención la rapidez con que avanzó el proyecto. La televisión suele moverse como un funcionario por un pasillo, pero aquí todo parecía deslizarse sobre el hielo. Qué fácil fue todo, o eso querían hacernos creer. Que la compraran antes de terminarla y acabaran el montaje pocos días antes de la emisión da un ritmo más propio de una startup que de una producción de HBO.
Hablaron con cautela de las escenas íntimas, como si supieran de antemano que son el principal reclamo para el público. Las presentaron como una herramienta para mostrar sinceridad, aunque el espectador suele verlo de manera más sencilla: como algo que llama la atención.
La elección musical se explicó con una metáfora de casting. Suena muy bonito en el sector; en la práctica, encontraron canciones que despiertan nostalgia. Un recurso barato, pero eficaz.
Los anuncios de la segunda temporada y del próximo libro sirvieron para mantener el interés de la manera más previsible. La presión del éxito se describió como un reto creativo: la fórmula de siempre para cualquier escritor al que, de repente, lee demasiada gente.
La frase final de Sharma creó una ilusión de cierre, como si el mundo realmente fuese a mejorar siguiendo el ejemplo de un universo ficticio. El público se la tragó encantado: al fin y al cabo, la esperanza es el mejor producto en eventos como este.
