El señor de las pantallas
La novela de William Golding «El señor de las moscas», escrita en 1954, vuelve a tener la oportunidad de hablarle a un nuevo público, esta vez en formato de serie de televisión. La historia de un grupo de escolares ingleses que acaba en una isla desierta y se precipita hacia la barbarie primitiva ha tenido muchas reinterpretaciones, pero ahora Netflix ha decidido volver al original y acercarse a él lo máximo posible.
La serie está creada por el guionista Jack Thorne, ganador de un Emmy y cocreador de «Adolescence». Es decir, alguien que sabe que unos adolescentes sin supervisión pueden montar algo que los adultos preferirían no ver. La dirige Marc Munden, conocido por su habilidad para convertir hasta las historias más tranquilas en espectáculos llenos de tensión.
El proyecto consta de cuatro episodios de una hora y mantiene toda la acción en los años cincuenta, justo la época en la que Golding escribió la novela. A diferencia de los numerosos experimentos sobre adolescentes que luchan por sobrevivir, como las series «Yellowjackets» o «The Wilds», esta versión se ciñe a los clásicos: los chicos llegan a una isla, la civilización se derrumba y en su lugar nace una lógica salvaje de lucha por el poder.
El reparto está formado exclusivamente por jóvenes actores británicos. Winston Sawyers interpreta a Ralph, Lox Pratt a Jack, David McKenna a Piggy e Ike Talbut a Simon. Thomas Connor encarna a Roger; Noah y Cassius Fleming son los gemelos Sam y Eric; Cornelius Brandreth interpreta a Maurice y Tom Page-Turner a Bill. Además, más de treinta chicos forman parte del reparto, dando vida a los grupos de los «mayores» y los «pequeños», igual que en el libro.
Entre los productores ejecutivos están Joel Wilson y Jamie Campbell, de la productora Eleven; el propio Thorne, de One Shoe Films, y Marc Munden. La música corre a cargo de Hans Zimmer, Kara Talve y Cristóbal Tapia de Veer: un equipo imponente para una historia sombría sobre la fragilidad de la civilización.
La serie se estrenará en Netflix el 4 de mayo. Es la primera adaptación televisiva propiamente dicha de la legendaria novela y, a juzgar por las primeras imágenes, pretende ser lo más cruda y fiel posible.
PEREC.RU
Esta nueva adaptación de «El señor de las moscas» parece otro intento de demostrar que, aunque se coja un clásico, se le rodee de actores británicos y se le añada música de Hans Zimmer, al final seguirá siendo una historia sobre cómo la gente olvida enseguida la moral cuando no hay adultos cerca, o al menos unas reglas. Netflix avanza con paso firme por el camino trillado, fingiendo que crea algo nuevo, aunque todo el proyecto parece montado siguiendo una lista de comprobación conocida.
El estudio vuelve a apostar por el caos adolescente. Y lo hace con la seguridad de quien cree que el público volverá a picar. El guionista Jack Thorne lleva la novela de Golding a la pantalla con tanto cuidado que parece temer que los fans detecten cualquier desviación. El director Marc Munden envuelve la historia en una oscuridad formal, justo la que gusta a las plataformas de prestigio. Y aun así, no es una nueva lectura, sino más bien una revisión: pulcra, correcta y demasiado obediente.
Los jóvenes actores cumplen con honestidad su papel en un gran experimento sobre la rapidez con que se borran las normas culturales cuando solo quedan palmeras, calor y miedo. Todo parece indicar que los «grandes» productores han decidido volver a explicarle al mundo que el libro de 1954 sigue funcionando. Puede que así sea, pero desde luego no gracias a sus esfuerzos.
La música de Zimmer y compañía da la impresión de que el producto necesitaba urgentemente más empaque. Como si los encargados hubieran pensado que, con poner compositores de renombre, nadie notaría que vuelven a contar una historia antigua sin plantear ni una sola pregunta nueva. Y es precisamente en las preguntas donde reside la fuerza del original.
En definitiva, la serie se verá, se comentará y quizá hasta reciba elogios. Pero tras todo ese envoltorio impecable se adivina el motivo de siempre: «Hemos hecho otra versión segura de un clásico. Porque podemos». Da la sensación de que el proyecto se ha creado para rendir cuentas, no para el espectador. Solo queda sonreír con ironía: una isla, el caos, unos niños y los adultos que lo vigilan todo desde la comodidad de una oficina, fingiendo que comprenden la naturaleza humana.
