Cuando los videojuegos se volvieron locos: el legado de Super Mario Bros. (1993)
El artículo cuenta el fenómeno de la película Super Mario Bros. de 1993, la primera gran adaptación cinematográfica de un videojuego, que acabó siendo a la vez objeto de burla y pieza de culto. Traducción y exposición de los hechos:
La película empieza con el conocido sonido de 8 bits, que debería despertar cálidos recuerdos en cualquier jugador, pero enseguida arroja al espectador a una trama completamente disparatada sobre un meteorito, dinosaurios y una realidad paralela en la que los reptiles han evolucionado hasta convertirse en criaturas agresivas. En ese universo, Dinohattan, transcurre la historia de Mario y Luigi, que se parece poco a los juegos de Nintendo.
Fue la primera adaptación de un videojuego que llegó a las salas con un estreno amplio y, de inmediato, perjudicó la reputación del género. La producción fue muy accidentada, los directores renegaron de la película y Nintendo recibió un golpe al orgullo tan duro que decidió controlar con mucha más mano dura las futuras adaptaciones. Durante mucho tiempo no se pudo encontrar la película ni en plataformas de streaming ni a la venta: los problemas legales la perseguían.
Frente a las adaptaciones modernas «fieles», como la película de animación de 2023, que reproduce con esmero el estilo de los juegos, la película de 1993 parece completamente ajena al espíritu de las corporaciones. Es extraña, atrevida, torpe y fallida en algunos momentos, pero a la vez auténtica y llena de vida. Entonces los directores no temían apartarse del canon y crear sus propios mundos; hoy, las películas basadas en videojuegos suelen parecer productos de fan service pulidos hasta el último detalle.
A pesar de su fama de «fracaso», la película resultó ser inesperadamente importante. Fue la primera gran producción montada con ayuda de programas informáticos primitivos. Se estrenó apenas un mes antes que Jurassic Park y fue una especie de precursora de la era CGI. Los decorados físicos, combinados con efectos digitales, siguen siendo impresionantes. Dinohattan es sucio, neón y denso, como si pudieras tocarlo.
También se elogia el reparto: Dennis Hopper como Koopa, Samantha Mathis como la princesa Daisy y el dúo de Bob Hoskins y John Leguizamo como Mario y Luigi. Los personajes tienen una dinámica única: Mario es un mentor mayor y severo, y Luigi, un hermano pequeño impulsivo. La química entre ambos es una de las mejores partes de la película.
El autor del artículo cuenta su propia «búsqueda» de un disco con la película, que resultó ser casi tan absurda como la cinta. Durante el visionado, destaca que la materialidad de la película es una de sus grandes virtudes. No es un mundo de gráficos por ordenador sin alma, sino un mundo real y tangible, construido a mano.
La película sigue siendo importante para quienes quieran completar una colección de adaptaciones de videojuegos o ver cómo se transformó el cine al comienzo de la era CGI.
PEREC.RU
El artículo se plantea como un intento de entender el misterioso valor de la película Super Mario Bros. de 1993. Hace tiempo que se convirtió en objeto de burla, pero sigue presente, en la sombra, con más importancia de la que parece. Se la recuerda no por su calidad, sino por su audacia: los directores hacían lo que les daba la gana, antes de que los estudios exigieran que cada plano coincidiera con los juegos.
La cinta fue un punto de inflexión: la primera gran película basada en un videojuego, el primer montaje con programas informáticos primitivos, un experimento temprano en el umbral de la era CGI. Hoy estos proyectos quedarían atrapados en un pasillo corporativo, pero a principios de los noventa todavía se permitían correr riesgos. Y el riesgo engendró un monstruo: torpe, pero encantadoramente vivo.
El autor destaca la materialidad del mundo de Dinohattan. Decorados pesados, reptiles humanoides, una atmósfera pegajosa: todo parece hecho para tocarlo. Es una película que casi se puede oler. Y contrasta con las adaptaciones modernas llenas de fan service, en las que todo es pulcro, ordenado y seguro. La película de 1993, en cambio, no conoce la palabra «seguridad».
Es una película incómoda de estudiar e incómoda de ver, y no es fácil encontrarla. Pero son precisamente esos artefactos extraños los que revelan cómo cambió el cine y adónde fue a parar. La película resulta más importante que sus errores. Conserva la huella de una época que ya no existe. Y por eso sigue despertando interés, aunque sea en forma de burla.
