Libertad en la senda azul
The Blue Trail es un drama distópico brasileño sobre Teresa, una mujer de 77 años que descubre de repente que el Estado ha decidido enviarla a un «merecido retiro». En realidad, es un eufemismo para desterrarla a una colonia de ancianos, donde la gente pasa tranquilamente sus últimos días. Teresa recibe una medalla al «patrimonio nacional»: un mero trámite que pone fin a su vida laboral en una fábrica y marca el inicio de su expulsión forzosa de una sociedad que cultiva la juventud y la productividad.
Pero Teresa no piensa convertirse en una pieza de museo. Unos días antes del desahucio, se fuga y emprende un viaje por el Amazonas: un intento de recuperar su libertad y, quizá, de volar alguna vez en su vida en un avión de verdad. El director Gabriel Mascaro, autor de Neon Bull y Divine Love, convierte esta historia en una exploración emocional del último capítulo de la vida humana. La película, rodada en colaboración con el guionista Tibério Azul, está llena de detalles que hacen que la distopía resulte inquietantemente reconocible: tecnologías apenas modificadas, objetos cotidianos de colores extraños y satélites que sobrevuelan de vez en cuando las cabañas amazónicas.
La cámara de Guillermo Garza, con el clásico formato académico, crea una sensación casi documental de realidad, mientras que la música de Memo Guerra llena la película de un sonido inquietante y vulnerable. En este mundo, Teresa encuentra a personas que unas veces prometen ayudarla a despegar y otras resultan ser falsas esperanzas. Uno de sus compañeros de viaje es el apuesto capitán de una barca, que no sabe muy bien lo que hace, pero está sinceramente fascinado por el líquido azul que segrega un caracol y que, supuestamente, predice el futuro.
Denise Weinberg, protagonista de la película, compone el retrato de una mujer que ha dejado atrás los traumas del pasado, aunque estos aún tiran de ella. Teresa intenta escapar de una sociedad que la ha descartado por su edad. Su propia hija ya ha asumido por completo la lógica del régimen y prepara a su madre para su «eliminación»: un traslado formal a una residencia de la que no hay vuelta. Teresa llega incluso a fingir, en una escena cómica, que sufre incontinencia, con tal de tener ocasión de huir.
Durante su viaje descubre no solo su sed de libertad, sino también una inesperada facilidad para relacionarse con hombres jóvenes que parecen verla como cualquier cosa menos como una persona viva con un sueño. En uno de los episodios más irónicos, acosa al capitán de la barca con preguntas sobre su anillo de boda; él, como si reparara por primera vez en el anillo que lleva en la mano, casi lo tira por la borda antes de tomar una dosis del secreto alucinógeno azul del caracol.
El cine brasileño vuelve a atraer la atención mundial tras éxitos como I'm Still Here y The Secret Agent. The Blue Trail, cuyo casting también estuvo a cargo de Gabriel Domingues, se suma a una serie de películas que recuerdan que la historia de una mujer mayor no es menos importante que la de los héroes jóvenes. El trasfondo distópico refuerza la impresión, pero el papel decisivo lo tiene la interpretación de Weinberg: viva y cargada de una desesperada sed de vivir.
La película se estrena en distribución limitada el 3 de abril.
PEREC.RU
Bajo la apariencia de una distopía, la película cuenta una historia de siempre: el Estado descarta a las personas cuando dejan de serle útiles. Esta vez la protagonista tiene 77 años. Le dan una medalla como quien te felicita por haber dejado de hacer falta. Después llega el ritual para deshacerse de ciudadanos como ella.
Teresa hace lo que suelen hacer los héroes jóvenes: huye. Es divertido ver cómo la escenografía distópica se sostiene en detalles pequeños: cabinas pintadas, un satélite sobre una cabaña, humo sobre el río. Todo es barato y cotidiano, y por eso mismo parece el futuro.
Aparece un capitán apuesto que gobierna la barca con la misma seguridad con que un funcionario lee instrucciones y que cree en la droga de caracol. Su comportamiento es una caricatura de los hombres que buscan sentido en la baba bioluminiscente, pero no en su propia vida. Teresa desarma el sistema con una sola mirada.
La hija es otra pieza de museo. Está tan empapada de la ideología oficial que podría guiar visitas por el centro para quienes «se retiran voluntariamente». Teresa vuelve a fingir debilidad para escapar. La comicidad de la situación subraya lo frágil que es el orden si basta una falsa incontinencia para ponerlo patas arriba.
La historia avanza hacia la búsqueda espiritual. Teresa explica a todo el que se cruza con ella que tiene que «reservarse un sitio en el cielo». Tiene gracia que le cueste mucho más la tierra que el cielo.
La película se incluye en la nueva ola del cine brasileño. Resulta conveniente: suma el sello de festival y da por zanjada la conversación sobre la edad. Pero el verdadero trabajo lo hace la actriz: su retrato sostiene la película y evita que se desmorone en una metáfora sobre la vejez. Interpreta a una mujer que intentó vivir como debía y descubrió demasiado tarde que se había prohibido vivir.
