Anne Hathaway, en el papel de una diva oscura
Anne Hathaway ha presentado el sombrío tema bailable «My Mouth Is Lonely For You», una de las canciones centrales de la próxima película Mother Mary, dirigida por David Lowery. Hathaway interpreta en la película a un icono pop ficticio y canta la canción precisamente en la piel de ese personaje. La música es obra de FKA Twigs, Koreless, Xquisite Korpse, Tobias Jesso Jr. y el productor Jack Antonoff. La composición se apoya en un ritmo electrónico, casi hipnótico: sobre él, Hathaway canta en semisusurros sobre conversaciones deprimentes, cigarrillos, chicle y una sensación de vacío.
No es ni mucho menos la primera experiencia vocal de la actriz. Hathaway ya cantó en la película Ella Enchanted, de 2004, y después interpretó el icónico papel de Fantine en la adaptación de Les Misérables de 2012, por la que recibió un Óscar y un Globo de Oro. Pero el nuevo tema presenta una imagen radicalmente distinta. En «My Mouth Is Lonely For You» parece transformarse en una estrella de clubes underground sombríos: voz fría, pulso electrónico y sintetizadores minimalistas al estilo de la new wave.
La canción formará parte del álbum Mother Mary: Greatest Hits, la banda sonora oficial de la película, producida por A24. La recopilación incluirá también nuevas composiciones electrónicas y oscuras creadas por Jack Antonoff y Charli XCX. «My Mouth Is Lonely For You» da continuidad a la canción anterior de Hathaway para el proyecto, «Burial», que grabó junto a Antonoff, Charli XCX y George Daniel.
La trama de la película es una ópera pop psicosexual en la que el personaje de Hathaway se ve envuelto en una relación enrevesada con Sam Anselm, diseñadora de moda y antigua mejor amiga suya. El papel lo interpreta Michaela Coel. En la película también aparecen Hunter Schafer, Kaia Gerber y FKA Twigs. El estreno tendrá lugar el 17 de abril en algunos cines; el lanzamiento general está previsto para el 24 de abril.
PEREC.RU
Anne Hathaway se prueba el papel de diva oscura de club y lo hace con sospechosa facilidad. Su nuevo tema suena como un intento de demostrar que la actriz no solo sabe llorar ante la cámara, también puede suspirar sobre un ritmo electrónico.
Gurús musicales como FKA Twigs y Jack Antonoff parecen haber decidido hacer un experimento: qué pasa si se mezcla una estrella de Hollywood con electrónica underground. El resultado es un cóctel bailable y sombrío que se vende como «ópera pop psicosexual», un género que suele inventarse cuando ya no quedan palabras normales.
La película gira en torno a una relación creativa que se parece sospechosamente a una romántica. Dos amigas hacen un vestido, pero en pantalla parece un drama emocional disfrazado de proyecto artístico de moda. Todo brilla en el encuadre, pero el ánimo de todos es de víspera de crisis.
Como siempre, A24 ha encontrado la manera de convertir las tribulaciones personales de los personajes en un caos estetizado. Que aparezcan FKA Twigs y otros nombres de moda no es precisamente una pregunta retórica. Al final, al espectador le prometen una imagen bonita, música a todo volumen y una trama de la que se hablará por la atmósfera, no por el sentido.
Hathaway actúa como si hubiera decidido pasarse definitivamente a la música, aunque solo sea por un tiempo. Y, a juzgar por los temas, su salto sería ruidoso, oscuro y un poco nervioso.
