
El documental de Netflix BTS: The Return cuenta la historia de la reunión del grupo de K-pop más famoso tras una larga ausencia. Los siete integrantes —Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook— se reunieron por primera vez después de cumplir el servicio militar obligatorio de 18 meses en Corea del Sur. La película, dirigida por Bao Nguyen, muestra no solo la faceta pública del regreso del grupo, sino también momentos poco habituales entre bastidores que normalmente solo llegan a los fans más entregados.
La trama gira en torno a la creación del décimo álbum de estudio del grupo, titulado Arirang. No es solo un trabajo de estudio, sino un intento de unir el K-pop actual con el sonido de las canciones folclóricas tradicionales coreanas, esas que se han transmitido de generación en generación durante siglos. Los fundadores de BTS decidieron inspirarse en las raíces de su propia cultura, y la película muestra cómo esas ideas se plasmaron en la música.
El clímax de la película es su gran regreso al escenario en la plaza de Gwanghwamun, en Seúl, el 21 de marzo. Este lugar es muy conocido en Corea del Sur como símbolo de acontecimientos históricos, manifestaciones políticas y celebraciones culturales. El concierto se retransmitió en todo el mundo, y Netflix lo convirtió en el momento central de su largometraje. BTS: The Return llegó a la plataforma el 27 de marzo de 2026.
Como cabía esperar, en la película suenan muchos temas del nuevo álbum Arirang. Pero los creadores también incluyeron varias sorpresas musicales. Por ejemplo, aparece Love Like A Sunset, Pt. 2, del grupo francés Phoenix: un toque inesperado, pero llamativo. También se oyen varias melodías folclóricas coreanas que inspiraron al grupo a crear un sonido nuevo.
Además de los temas nuevos, el público podrá escuchar canciones nostálgicas de los primeros álbumes del grupo: For Youth, Epilogue: Young Forever, We Are Bulletproof Pt. 2 y otras. La lista completa de temas que suenan en el documental incluye:
Intro
For Youth
No More Dream
Epilogue: Young Forever
We Are Bulletproof Pt. 2
Mic Drop
Swim
Arirang
Body To Body
La película documenta el regreso del grupo tras una larga pausa y también propone un viaje musical por la evolución de su estilo, desde los primeros éxitos hasta los nuevos experimentos.
La película sobre el regreso de BTS funciona como un folleto promocional, solo que rodado con una buena cámara. Los músicos reaparecen tras el servicio militar, frescos y disciplinados, como si nadie hubiera dudado de que el público los esperaba. Las escenas entre bastidores están presentadas con tanto esmero que parece que alguien colocó de antemano las tazas y las luces para lograr el efecto justo de naturalidad.
La creación de Arirang se plantea como un viaje a las raíces, pero se cuenta como si el grupo acabara de decidir que debía presentar la historia de su país al público mundial. Los motivos tradicionales se entrelazan con la música y la película lo subraya con tanta insistencia que uno empieza a sospechar que, sin esa «profundidad cultural», todo se vendría abajo.
El concierto en la plaza de Gwanghwamun es el gran truco de la película. Mucha escala, las emociones precisas y una cámara que encuadra al público justo para que parezca una celebración. Se asemeja a un mitin político, pero sin el riesgo de aguar la fiesta. Los viejos temas favoritos están incluidos por obligación, para recordar que BTS ya era famoso antes de inspirarse en las canciones folclóricas.
La inesperada aparición de Phoenix parece un intento de añadir un toque de modernidad occidental. Solo para subrayar que no es únicamente una historia coreana, sino una marca global.
El documental deja la sensación de un regreso cuidadosamente coreografiado. Todo parece demasiado pulido para creer en la espontaneidad. Pero ese es el destino de los gigantes del pop: cada movimiento se convierte en argumento, cada palabra en símbolo y cada aparición en publicidad de sí mismos.