
La ceremonia de los Oscar de 2026 empezó con dos personas que ya habían conseguido que la noche prometiera: ambas interpretaban a la malvada secuestradora de niños llamada Aunt Gladys. Una era Amy Madigan, que se llevó la estatuilla a mejor actriz de reparto por Weapons. Desde el primer minuto se reía como si por fin le hubieran dado permiso para decir lo que pensaba: dio las gracias «a todos los perros», contó que se había depilado las piernas para la ceremonia y admitió enseguida que había sido en vano, porque al final se puso pantalones. Pero, sobre todo, Madigan se negó a seguir el consejo de no perder tiempo enumerando nombres. Según ella, eso no es «enumerar»: son las personas sin las que no estaría en el escenario.
Los discursos de agradecimiento son un cliché de los Oscar, pero sin ellos la ceremonia no funciona. Recuerdan que el cine es un trabajo colectivo, incluso cuando se premia a una sola persona. Sirven para que la noche no se convierta en un desfile de vanidad y para decir simplemente «gracias». Y, por extraño que parezca, eso también importa.
La otra persona que hizo la noche fue Conan O’Brien. Presentó la ceremonia por segunda vez y volvió a conducirla como si de verdad le gustara el cine, en vez de estar cumpliendo un contrato. Este año decidió no avergonzarse de las tradiciones de las que las ceremonias anteriores huían como si les diera reparo ser ellas mismas.
Esta vez la ceremonia estaba hecha para quienes de verdad aman los Oscar: hubo montajes de películas, discursos sinceros y chistes para cinéfilos. El sonido falló, hubo pocos presentadores como Javier Bardem, pero quienes querían decir algo hablaron alto. Nadie fingió avergonzarse de participar en un espectáculo grande, largo y extraño. La noche se alargó, y lo hizo encantada. Discursos largos, homenajes largos, números largos: todo lo que suelen intentar recortar aquí se dejó respirar. Hasta el sketch final de O’Brien, después de la despedida, acertó: Jim Downey lo declaró «presentador vitalicio» y luego lo «mató» de forma espectacular. Un acierto, sobre todo al final de un maratón de tres horas.
Cuando los Oscar salen bien, nadie se queja de lo largos que son. Hubo sorpresas: un empate en una categoría, la victoria de Michael B. Jordan, premios históricos a la fotografía —el discurso de Autumn Durald Arkapaw fue uno de los más potentes— y el primer premio de la historia para directores de casting, que fue para Cassandra Kulukundis. También hubo algún intento fallido de «acortar» los discursos largos con música, pero en general los productores dejaron que el espectáculo siguiera su curso.
El sketch de apertura de O’Brien, en el que aparecía como Aunt Gladys correteando por fragmentos de las películas nominadas, rendía homenaje a Billy Crystal y tenía unas cuantas sorpresas. El monólogo también funcionó: chistes sobre Amazon, Netflix y Timothée Chalamet; alusiones a Trump sin mencionar su nombre; bromas sobre el próximo traslado de la retransmisión a YouTube y una parodia de las películas verticales. Puede que el espectador corriente no conozca la mitad de esos temas, pero las risas en la sala demostraron que los chistes funcionaban.
Las victorias de Paul Thomas Anderson y Ryan Coogler, favoritos de los cinéfilos, reforzaron la impresión de que en 2026 la ceremonia por fin se hizo para quienes de verdad ven y aman el cine. Durante años, los productores intentaron «recuperar al público general», eliminaron categorías y recortaron números, y solo consiguieron estropear el espectáculo. Esta vez fue al revés. Los Oscar volvieron a significar algo tanto para quienes estaban en la sala como para quienes los veían en casa. Para transmitir ese valor no hace falta ponerse serio cada segundo: basta con recordar por qué se ha reunido todo el mundo. O’Brien lo recordó. Madigan también. Y los demás siguieron su ejemplo.
La 98.ª ceremonia se celebró el 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La retransmisión se emitió en ABC y estuvo disponible en streaming en Hulu.
La ceremonia de los Oscar de 2026 fue uno de esos raros casos en que el espectáculo no intenta ser algo que no es. No hubo una lucha frenética por captar espectadores, ni intentos de aparentar más modernidad de la que tiene, ni la habitual vergüenza ajena de los organizadores. Hubo un viejo y buen intento de celebrar la fiesta para quienes todavía acuden a ella: los cinéfilos.
Madigan marcó el tono de la noche con ese encanto caótico que los estudios suelen temer como al fuego. Se reía, hablaba demasiado y daba las gracias a los perros, al tiempo que demostraba lo que es la sinceridad. Un gesto sencillo, cada vez más escaso, igual que los espectadores en la sala.
O’Brien se comportó como si por fin tuviera permiso para presentar el espectáculo por placer y no por los índices de audiencia. Bromeó sobre las plataformas de streaming, los políticos, las películas verticales y todas esas cosas de las que el espectador corriente nunca ha oído hablar. Y precisamente eso funcionó: el espectáculo dejó de fingir que estaba dirigido a todo el mundo a la vez. Se curó del complejo de «hay que gustar a todos» y empezó a hablar con su público.
La duración de la ceremonia, que suele irritar, esta vez pareció casi natural. Discursos largos, números largos, como si los productores hubieran recordado que al recortar tiempo no eliminan basura, sino significado. La noche fue viva, completa y un poco extraña; es decir, auténtica.
Qué coincidencia tan curiosa: en cuanto dejaron de perseguir las míticas audiencias de los noventa, la ceremonia mejoró de repente. A alguien hasta podría parecerle lógico.