Un ballet sangriento por sobrevivir
La película Pretty Lethal, dirigida por Vicky Jewson y escrita por la exbailarina Kate Freund, convierte el ballet clásico en una arena de supervivencia. La historia sigue a cinco jóvenes bailarinas principales de Los Ángeles. Llevan toda la vida preparándose para debutar en el escenario del Teatro Nacional de Budapest, con la esperanza de dar un gran salto en su carrera. Entre ellas está Bones, resistente pero con poca suerte, que solo ha podido acudir a la competición gracias al patrocinio de la madre de Princess, una niña mimada.
De camino al teatro, el autobús se avería en medio de la nada y la búsqueda de refugio lleva a las chicas a un siniestro local de carretera. Allí manda Devorah Kasimer, interpretada por Uma Thurman, antigua estrella del ballet en ciernes, ahora rodeada de ayudantes turbios. Casi enseguida queda claro que el lugar es peligroso. La mentora de las chicas se convierte en la primera víctima.
Las bailarinas intentan idear una forma de escapar y, muy pronto, empieza a aumentar el número de cadáveres. La mayor parte de la trama se desarrolla como una mezcla de terror, psicodelia y acción. Recursos que el cine suele reservar a los hombres adquieren aquí rostro femenino: la acrobacia, la flexibilidad y la resistencia se convierten en armas.
Por momentos, la película se transforma en una historia de venganza en la que Devorah intenta ajustar cuentas con su viejo enemigo, el jefe criminal Lothar Markovich. El desenlace de esta trama se adivina de antemano y no alcanza la intensidad dramática prometida.
El guion peca de diálogos tópicos y ritmo lento. Maddie Ziegler, que interpreta a Bones, destaca por encima de las demás protagonistas. Es la única que comprende desde el primer momento que lo que está en juego es la vida. Sin embargo, la película apenas le da recursos para desarrollar el personaje.
La cámara cumple, pero no tiene nada especial. El interior del mísero motel de carretera refleja los sueños rotos de Devorah, como si nadie hubiera salido jamás de «El cascanueces». La escena principal es una mezcla furiosa de baile y combate: chicas con tutús blancos contra matones armados. Cuesta apartar la mirada, aunque la idea plantea una pregunta: ¿por qué no disparan los villanos de inmediato?
La película intenta desmontar el estereotipo de la bailarina como símbolo delicado de feminidad y transforma esa imagen en un arma forjada con años de dolor y disciplina. Aunque el enfoque tiene mucho de novedoso, la película en conjunto sigue siendo un thriller corriente. El espectáculo es vistoso, pero la trama no alcanza lo que sucede en pantalla. Apenas se exploran las historias de las chicas; incluso de Bones solo recibimos algunas pistas sobre su pasado. Al final, la película cansa y no ofrece recompensa emocional.
Pretty Lethal se estrenó en el SXSW Film and TV Festival de 2026. El estreno mundial será el 25 de marzo en Prime Video.
PEREC.RU
Pretty Lethal apuesta por una idea poco habitual: convertir a las bailarinas en heroínas de acción. Suena incisivo, pero solo funciona a medias. Los autores recurren a movimientos duros, sangre y tensión para mostrar cómo la disciplina y el dolor propios del ballet se convierten en armas. La sátira es sencilla: el ballet, que suele venderse como delicadeza y ligereza, se transforma en escenario de una pelea. La ironía es que el espectador no tarda en advertir la debilidad del guion. El ritmo decae, los diálogos se quedan sin sentido y las protagonistas parecen existir solo para llegar a la siguiente pelea. Recuerda a una obra en la que se olvidaron de ensayar el sentido, pero perfeccionaron los pasos.
Uma Thurman parece el símbolo de una vieja gloria ya apagada. Su personaje da la impresión de intentar recuperar la atención organizando el caos. Pero sus motivaciones se diluyen en la previsibilidad y solo queda un atisbo de tragedia. Bones parece la única capaz de sacar adelante la historia, pero su pasado se presenta en pinceladas rápidas, como si los autores temieran profundizar. La película se convierte así en una sucesión de trucos vistosos sin que llegue a aparecer un verdadero trasfondo.
La refriega final con tutús blancos es un espectáculo que funciona como parodia del cine de acción. Pero cuanto más se alarga, más se nota que el espectador no está ante un largometraje, sino ante una escena ampliada. La apuesta por lo visual y las acrobacias no evita la sensación de que el sentido nunca ha salido a escena. Hay dureza y estilo, pero escasean el alma y la historia.
