El alocado atraco fashion de Boots Riley

La película de Boots Riley titulada «I Love Boosters» es una comedia satírica de atracos con elementos de panfleto anticapitalista y de «cine para ver fumado». La historia transcurre en una versión alternativa del Área de la Bahía de California, donde la gravedad se comporta como un turista borracho y la vida cotidiana se convierte fácilmente en una mezcla de ciencia ficción, surrealismo y percances de teletransporte. En el centro de la trama hay tres delincuentes novatas de clase trabajadora: Corvette, Sade y Mariah, interpretadas por Keke Palmer, Naomi Ackie y Taylour Paige. Se dedican al «boosting» —en Estados Unidos se llama así al robo de artículos caros en tiendas para revenderlos a menor precio—, algo que ellas mismas consideran casi un servicio público.

El objetivo principal del trío es asestar un golpe a la dictadora de la moda Christie Smith, interpretada por Demi Moore. En el mundo de la película, su imperio es una cadena de tiendas de moda rápida donde todas las prendas son del mismo color; si no te gusta el tono, «búscate la vida». Corvette idolatra a Smith como diseñadora, pero vive en un restaurante abandonado y cose sus propios atuendos. El mundo que la rodea es igual de extraño: por ejemplo, en la ciudad hay un rascacielos inclinado 45 grados, y a los vecinos les parece normal. O está el personaje de LaKeith Stanfield, que literalmente «te sorbe el alma» con sus habilidades en la intimidad. También normal.

El plan de las protagonistas para atracar las tiendas de Smith es una mezcla de estupidez, emoción y puro absurdo: envían a una mujer blanca cualquiera a sembrar el caos en la sección de artículos de lujo mientras ellas se llevan la ropa. Pero Corvette decide apuntar más alto: colarse para hacerse con los legendarios trajes de Smith, supuestamente valorados en cien mil dólares. Así comienza una aventura en la que las chicas pierden por completo el control de la situación.

La película está llena de personajes secundarios, entre los que destaca Will Poulter: su personaje, encargado de una tienda de Smith, parece un vecino gruñón de la Ciudad Esmeralda. Como en los trabajos anteriores de Riley, la trama se adentra poco a poco en el surrealismo político total. Aparece Don Cheadle —con un traje gordo increíblemente ridículo— en el papel del director de un «think tank democrático». Su organización defiende una idea casi sectaria: hay que ser infinitamente amables con multimillonarios como Oprah, Bill Gates o Peter Thiel, y «entonces todo cambiará». La película se sirve de la animación con marionetas y la hipérbole para burlarse de ese enfoque.

La sátira va mucho más allá de Estados Unidos: también muestra fábricas chinas donde se cose la ropa de Smith. Los trabajadores están al borde de la rebelión y una empleada, Jianhu, lleva a las protagonistas un dispositivo de teletransporte creado por los jefes de la fábrica para ahorrar en los envíos. La idea es potente, pero la ejecución resulta confusa: está claro que el presupuesto no estaba a la altura de las ambiciones.

Riley incluye en la trama incluso metáforas de trazo grueso, como una bola gigantesca de multas impagadas que persigue a Corvette. Pero las interpretaciones son sólidas: Palmer muestra tanto comicidad como vulnerabilidad. La potente música de Tune-Yards llega a agobiar al espectador, sin darle un respiro mientras la película suelta otra tanda de sarcasmo político y monólogos marxistas. Aun así, las decisiones visuales de Natasha Braier y la imaginación de Riley hacen que la película sea realmente única.

La película culmina como una parábola política disfrazada de locura genérica. Puede ser irregular, estar sobrecargada de ideas y de trama, pero sigue siendo vibrante, atrevida y distinta a las demás. Su estreno tuvo lugar en SXSW 2026 y llegará a los cines el 22 de mayo.