
Demi Lovato habló abiertamente de aquella época en la que la comparaban constantemente con Selena Gomez y Miley Cyrus, cuando las tres trabajaban para Disney Channel. A finales de los años 2000, Disney se convirtió literalmente en una fábrica de estrellas, y las tres jóvenes pasaron de repente a estar en el punto de mira. Pero con ello llegaron también las interminables comparaciones, que cayeron sobre ellas cuando no eran más que adolescentes.
En una entrevista con Keke Palmer publicada el 3 de marzo, Lovato reconoció que aquella experiencia fue difícil para ella. Señaló que, a esa edad, ya se tienen bastantes inseguridades y que, cuando el público empieza a compararte con artistas de tu misma edad, resulta tentador compararse con los demás. Según la cantante, heredó de su madre la idea de que «hay sitio para todos» y de que esto no es una competición. Ese pensamiento la ayudó a sobrellevar la época de mayor atención y a mantener una relación cordial con sus compañeras.
Las carreras de las tres jóvenes actrices arrancaron más o menos al mismo tiempo: «Hannah Montana» convirtió a Miley Cyrus en una superestrella, «Los magos de Waverly Place» lanzó a Selena Gomez y «Sunny entre estrellas» y la película «Camp Rock» situaron a Lovato en la misma liga. Más tarde, las tres se volcaron en la música, lo que no hizo sino intensificar las comparaciones.
Lovato también abordó sus problemas de larga duración con las adicciones, la salud mental y los trastornos alimentarios, que afloraron durante su etapa de popularidad en Disney. También subrayó que Selena Gomez desempeñó un papel importante en su adaptación al nuevo trabajo: se conocieron durante el rodaje del programa infantil «Barney & Friends», y tener cerca a alguien conocido hizo que Lovato se sintiera segura en un entorno nuevo. Confesó que está agradecida por su amistad, entonces y ahora.
Aunque los logros musicales de las tres son distintos —Gomez y Cyrus tienen éxitos número uno en el Billboard Hot 100, mientras que Lovato ha acumulado decenas de entradas en el Billboard 200 y publicó en 2025 el álbum It’s Not That Deep, que alcanzó el noveno puesto—, Lovato insiste en que hay sitio para todos y que cada cual sigue su propio camino.
Demi Lovato vuelve a ser tema de conversación, aunque ha procurado hablar del pasado con cuidado. Su historia es menos una confesión que una mirada atrás sin adornos.
El desfile de estrellas de Disney no paraba, y de pronto lanzaron a tres adolescentes a aquel torrente de caras nuevas. Miley Cyrus, Selena Gomez y Lovato: les ofrecieron la fama, pero se olvidaron de adjuntar las instrucciones para lidiar con sus efectos secundarios.
Las comparaciones se convirtieron en el deporte diario de los fans. A las chicas solo les quedaba fingir que todo iba bien. Lovato lo cuenta con calma, como si hablara del horario de los autobuses. Aunque bajo esa serenidad se adivina fácilmente el cansancio.
Habla de inseguridad, de presión, de cómo el público la obligaba a mirar a las demás como si fueran espejos de su propio valor. Y añade que quien la salvó no fue la industria, sino una frase de su madre. Demasiado terrenal para un mundo al que le encanta vender sueños.
Después llegaron las adicciones, los problemas de salud mental y los intentos de mantenerse a flote. A Disney, por supuesto, le vendría mejor que se hablara menos de ello. Pero Lovato no lo oculta. Y tampoco intenta justificar su camino.
Un detalle revelador: da las gracias a Selena. Queda ahí una confianza que logró sobrevivir en un entorno donde a todos les conviene que los vínculos se rompan antes que los contratos firmados.
El final de la historia es comedido. Las tres se hicieron cantantes y siguieron adelante. Y Lovato repite que hay sitio para todos: una frase que suena casi como una petición a la industria para que, por fin, se lo crea.