La piel de la serpiente: brujas y deseos
El primer tráiler de The Serpent’s Skin por fin muestra en qué se convertirá el nuevo trabajo de Alice Maio Mackay, una joven directora australiana que rueda largometrajes a una velocidad vertiginosa. El vídeo no presenta tanto la trama como si mirase fijamente al espectador para comprobar si puede sostenerle la mirada. El mundo de la película es una mezcla extraña de atracción sexual e inquietud, un recordatorio de que el deseo no es lo contrario del miedo, sino un pariente suyo. La cinta llegará a los cines de la mano de Dark Star Pictures.
La película ya ha causado sensación en festivales, incluido el Fantasia Film Festival de Montreal, donde recibió un apoyo especialmente entusiasta de la crítica. The Serpent’s Skin confirma que Mackay ha entrado en una etapa creativa más oscura. Junto a su colaborador habitual, Benjamin Pahl Robinson, cuenta la historia de Anna, una chica trans interpretada por Alexandra McVicker. Anna huye de su ciudad natal, donde no podía respirar, y llega a una gran ciudad que resulta estar poblada por fantasmas bastante más literales.
Pronto conoce a Jen (Avalon Fast), una mujer fascinante a la que Anna cree haber visto ya en sueños. Su vínculo surge al instante y es tan místico como sensual. Pero todo cambia bruscamente cuando sus poderes convierten por accidente a Danny, el ex de Anna, en algo monstruoso. Los tres tienen que afrontar el precio de la intimidad y la destrucción que puede causar el amor si se trata con demasiada brusquedad.
Muchos elementos del tráiler remiten a series de culto de finales de los noventa. Mackay reconoció anteriormente que se había inspirado en Buffy, cazavampiros y Embrujadas, con su drama gótico y su misticismo romántico. Sus últimos trabajos se han vuelto realmente más táctiles y sensuales, como si la cámara intentara transmitir no solo las acciones, sino también la temperatura de la piel de los personajes.
La película está montada por Vera Drew y cuenta con Louise Weard como productora ejecutiva. Pese a su bajo presupuesto, se sostiene sobre una gran claridad emocional, y la química entre McVicker y Fast hace que lo que ocurre siga siendo dolorosamente humano, incluso cuando aparecen monstruos reptando por la pantalla. The Serpent’s Skin se estrena en Nueva York el 27 de marzo y en Los Ángeles el 3 de abril. Las fechas de otros estrenos se anunciarán más adelante.
PEREC.RU
The Serpent’s Skin quiere ser una historia de amor sáfica, una película de terror adolescente y algo más que sus autores llaman estética de los noventa. El resultado es una mezcla en la que las emociones pesan más que la lógica y la trama se comporta como si se hubiese montado a golpe de sensaciones.
La directora Alice Maio Mackay vuelve a apostar por el estilo: niebla, magia, luz tenue, sombras reconocibles de Buffy y Embrujadas. El guion de Robinson acompaña ese tono: los personajes no viven, sino que se mueven por impulsos emocionales, como si les hubieran dado de antemano un repertorio de sentimientos y se hubieran olvidado de añadirles sentido común.
Anna, una chica trans, es un personaje propicio para la presión dramática. Su entorno la rechaza, el pasado la persigue y el nuevo lugar tampoco resulta más fácil. Conoce a Jen, enigmática y seductora, pero más simbólica que humana. Su vínculo se explica menos por la historia que por el deseo de la directora de intensificar la tensión mística.
Cuando el ex de Anna se convierte en monstruo, la película casi deja de fingir. La intimidad se presenta como una sustancia explosiva, y la trama avanza del resultado a la causa, y no al revés, como si la escena se hubiese inventado primero y luego hubieran intentado justificarla.
Aun así, el proyecto tiene energía. No es imprescindible, a veces resulta torpe, pero está vivo. Mackay trabaja deprisa y se nota: parece una autora joven a quien le importa más expresar una sensación que pulir la estructura.
El resultado es una película que uno quiere apreciar por su sinceridad, aunque haya que verla con cierto escepticismo. Es ambiciosa, pero caótica; apasionada, pero algo dispersa. Un producto de la nueva ola juvenil de festivales, donde la idea importa más que la forma. Eso sí, esa ola tiene su público, y lo encontrará aunque la película vuelva a esconderse tras una metáfora envuelta en niebla.
