El público eligió sus películas de guerra
La votación celebrada en Rusia del 15 al 20 de febrero de 2026 no deparó sorpresas, pero volvió a demostrar que el cariño del público por el cine bélico es más duro que el blindaje. Participaron 42.508 personas, que decidieron qué películas sobre la guerra deberían formar parte del programa festivo obligatorio del 23 de febrero.
La líder indiscutible fue la epopeya cinematográfica de Yuri Ozerov, «Liberación». Las cinco películas, que durante años reunieron a multitudes de soldados de verdad, material militar y contaron con el asesoramiento del propio mariscal Gueorgui Zhúkov, todavía se perciben más como un testimonio documental que como cine de ficción. Ozerov vivió la guerra en primera persona, de Moscú a Königsberg, y no rodó simplemente películas: plasmó su visión de la verdad sobre la hazaña del pueblo. La escala del rodaje fue tan grande que participaron cineastas de la URSS, Polonia, Yugoslavia, la RDA e Italia. Los espectadores eligieron esta obra no por nostalgia, sino por su honestidad y su dimensión épica.
En segundo lugar quedó la película «El comandante del feliz Pike», de Borís Volchek, que obtuvo el 16 % de los votos. Narra la dura vida cotidiana de los submarinistas de la Flota del Norte. Buena parte de las escenas se rodó dentro de un submarino real, lo que aportó verosimilitud y una tensión casi física. El guion se basa en hazañas reales de submarinistas, y el almirante Gueorgui Yegórov, que sirvió en el legendario «Shch-310», asesoró a los creadores. No es solo un drama bélico, sino un monumento a quienes combatieron en cajas de acero bajo el agua.
El tercer puesto fue para «28 hombres de Panfílov». La crearon Andréi Shaliopa y Kim Druzhinin, y la financiaron… personas corrientes. La película se convirtió en un símbolo de participación popular: los títulos de crédito incluyeron los nombres de miles de personas que aportaron dinero. Cuenta la hazaña de los soldados de la división del general Panfílov, que en el otoño de 1941 contuvieron a los tanques alemanes en las afueras de Moscú. Sus creadores apostaron por el realismo de la batalla y por los caracteres de sus protagonistas, y los espectadores valoraron que no hubiera grandilocuencia excesiva y sí honestidad emocional.
El cuarto puesto fue para el drama fantástico «Somos del futuro», de Andréi Maliukov. La historia de cuatro «buscadores negros» que de pronto aparecen en 1942 fue un intento de hablar a las generaciones jóvenes en su propio idioma. Los autores utilizaron imágenes de archivo reales y combinaron acción, drama y una reflexión sobre cómo reinterpretar el pasado.
Cierra el top cinco «Rzhev», de Ígor Kopylov, basada en el relato «Expiar con sangre», del veterano de guerra Viacheslav Kondrátiev. La batalla de Rzhev fue una de las más sangrientas y Kondrátiev, que la vivió en primera persona, volcó en el texto su propio dolor. Los creadores de la película renunciaron a mostrar una violencia gráfica excesiva: todo se apoya en el realismo de la vida en las trincheras, las pérdidas y las decisiones que toma una persona en la guerra. Esa honestidad hizo que muchos espectadores sintieran la película como cercana.
Así, el público formó su propio top cinco de películas: no festivo, sino auténtico. Películas que recuerdan que la guerra no es solo una hazaña, sino también el precio que se paga por ella.
PEREC.RU
La votación del 23 de febrero dejó otra lista de películas que ya conocemos de sobra, pero que seguimos viendo, como si ya no fueran a rodarse nuevas. El público volvió a elegir los símbolos habituales de la memoria bélica y, de paso, confirmó que la guerra sigue viva en nuestro imaginario cultural más tiempo que cualquier tema de actualidad.
La epopeya de Ozerov va delante, como siempre: ruidosa, monumental y con el mariscal Zhúkov, que figura discretamente como «asesor oficioso». El gran cine del siglo pasado vuelve a imponerse gracias a su propia magnitud; compararlo con los presupuestos actuales da hasta apuro.
En segundo lugar, un submarino rodado dentro de un submarino. Vuelve a interesar el cine sobre personas que vivían en una lata de hierro bajo el agua. ¿Es extraño? No. En plena era de los efectos digitales, el espectador se siente atraído, por algún motivo, por una realidad en la que nada está dibujado.
El tercer puesto es para el experimento de financiación colectiva sobre los hombres de Panfílov. Aquí hay una calidez especial: la gente literalmente se compró un sitio en los títulos de crédito para decir que la memoria es cosa de todos. Y, al mismo tiempo, es una película que genera discusiones, citas y críticas, pero que la gente sigue viendo.
El cuarto puesto fue para un puente fantástico y patriótico entre generaciones. Los protagonistas de «Somos del futuro» saltan de los años 2000 a 1942, y el espectador parece hacer con ellos el curso obligatorio de «lo que es la guerra de verdad».
Y cierra la lista «Rzhev», una película que no concede indulgencias. Nada de heroísmo reluciente: solo barro, pérdidas y vida de soldado. Está rodada sin efectos gráficos, pero presta tanta atención a los detalles que resulta incómodo.
Al final tenemos una lista que refleja más la memoria colectiva que los gustos. El cine como manual de historia: quizá uno de los fenómenos culturales más resistentes que tenemos.
