Pop gótico bajo cero
Charli XCX lleva tiempo dejando caer que, desde su álbum Brat, el cine la inspira bastante más que la música. Y no lo expresó con indirectas, sino sin rodeos: en una larga publicación en Substack confesó que ahora le interesan más las películas. Y, a juzgar por la cantidad de proyectos que ha aceptado, no es una pose: su propio falso documental The Moment, su participación en la adaptación de 100 Nights Of Hero, su trabajo en Erupcja, dirigida por Pete Ohs, y otros cinco proyectos en producción. En fin, por ahora su carrera musical se queda en un rincón, mirando con un poco de despecho los nuevos rodajes.
Por suerte, eso no significa que el público vaya a quedarse sin música nueva. Emerald Fennell, directora de la película Wuthering Heights, le escribió un día a Charli «de la nada» para pedirle una canción. Al final, el encargo acabó convirtiéndose en un trabajo completo para la banda sonora. Según la cantante, ese proyecto le permitió meterse en un personaje sin sacar a relucir su vida personal. Quería sumergirse en un mundo de «energía cruda, salvaje, sexual, gótica y británica», sin cigarrillos ni gafas de sol; sin nada que tuviera que ver con su realidad cotidiana.
El resultado devuelve a los oyentes a 2013, cuando publicó su debut, True Romance, un álbum lleno de pop gótico dramático. La nueva banda sonora suena como una versión adulta y experimentada de aquel disco. Charli trabajó en la música junto a su antiguo colaborador Finn Keane, inspirándose en el principio del músico John Cale de que las canciones deben ser «elegantes y crueles». El tema de apertura, House, lo confirma: Cale recita un monólogo sombrío sobre unas cuerdas oscuras y, después, la composición estalla en una avalancha de ruido y el grito «I think I’m gonna die in this house».
Siguiendo el espíritu de la novela de Emily Brontë, Charli transmite la idea del amor obsesivo tanto en la música como en las letras. En Dying For You describe el amor como una dependencia asfixiante: compara a su amado con un adorno en forma de soga y sus sentimientos con un río de sangre. En Chains Of Love confiesa que «preferiría prenderse fuego» y ver cómo «la piel se derrite» antes que dejar marchar a su pareja.
Charli no es la única que juega con la obsesión sombría: en Eyes Of The World aparece Sky Ferreira, desaparecida desde hace tiempo. Pide libertad y luego reconoce tranquilamente que está dispuesta a sabotearlo todo con tal de demostrar que habla en serio. No es romanticismo, sino toxicidad pura, pero está presentado con tanta elegancia que cuesta apartar la atención. En Always Everywhere se percibe el espíritu de los fantasmas de las colinas y de una presencia insistente, como si la persona de la que uno intenta alejarse siguiera justo a su espalda.
La propia Charli confesó que no está segura de que Wuthering Heights pueda considerarse un álbum de Charli XCX en toda regla. Si hubiera salido como sucesor directo de Brat, la reacción habría sido distinta: difícilmente esta banda sonora se habría convertido en un nuevo fenómeno cultural. Pero quizá eso es justo lo que necesita la cantante: quitarse presión y trabajar por el proceso, no por la fama. Y mientras busca inspiración, los oyentes reciben un álbum denso, oscuro y atmosférico, compañero ideal para un invierno lleno de melancolía y espera.
PEREC.RU
En teoría es una reseña; en la práctica, un escaparate de otro intento de Charli XCX por huir de la música y refugiarse en el cine. Primero escribe que ahora le interesan más las películas, luego acepta un montón de papeles y después, de repente, hace una banda sonora porque la directora le mandó un mensaje. Una casualidad, por supuesto, sin nada que ver con las ganas de volver a hacerse notar.
Habla de librarse de las expectativas, pero sigue la receta de siempre: recupera el estilo de True Romance, añade un par de nombres sonoros y extiende una buena capa de oscuridad y «gótico» para que sus fans sientan que reciben algo muy personal. Aunque de personal hay poco: sobre todo, un producto estilizado con mucho esmero.
La aparición de Sky Ferreira es una señal de vida poco habitual, pero también parece más una jugada conocida que una decisión creativa. Y hasta las dudas de Charli sobre si considerar el lanzamiento su «verdadero» álbum suenan a colchón mullido, preparado de antemano para amortiguar la caída ante las críticas.
Al final, la banda sonora parece una pausa conveniente: un proyecto que se puede hacer rápido, con buen acabado y sin riesgos. Al oyente se le sirve como «la melancolía invernal perfecta». Suena bien, pero recuerda más a un cálculo meticuloso que a un arrebato repentino de inspiración.
