Dinero contra espíritu: cómo los premios indie venden su alma por el brillo de las estrellas
¿Qué es hoy el cine independiente? La pregunta cobra especial actualidad tras la reciente ceremonia de los Film Independent Spirit Awards, que en otro tiempo fueron el equivalente de la Super Bowl para el cine independiente. Ahora surge otra cuestión: ¿a quién sirven realmente los premios que supuestamente celebran el cine independiente? Y si los premios de invierno no se presentan como la antesala de los Oscar, ¿tienen alguna importancia?
Aunque parezca una broma, parte de las razones por las que la retransmisión de los Indie Spirits fracasó este año tiene que ver con la ausencia de algunas estrellas. Film Independent, la organización que celebra la ceremonia, lleva mucho tiempo imponiendo un límite presupuestario a las películas participantes en las distintas categorías: el máximo es inferior a lo que cuesta contratar a Robert Downey Jr. para tu película.
Eso no significa que a lo largo de los años no haya habido verdaderas estrellas de cine nominadas. Muchas aceptan encantadas cobrar menos si creen que una película independiente les dará reconocimiento y/o premios. La manera en que Film Independent compensó la falta de estrellas capaces de atraer atención a la ceremonia fue añadir categorías de televisión sin límite presupuestario.
En la práctica, esto incorpora nombres tan sonados como Ethan Hawke, Seth Rogen, Michelle Williams y Noah Wyle a una ceremonia que ya cuenta, en las categorías de cine, con estrellas como Rose Byrne, Joel Edgerton, Tessa Thompson y Kirsten Dunst. Pero, mientras que las estrellas de cine que he mencionado acudieron a la ceremonia, las de televisión se la perdieron.
La miniserie de Netflix «Adolescence» acabó siendo la gran triunfadora televisiva de la noche. Sin embargo, de sus tres actores ganadores del Emmy —Stephen Graham, Owen Cooper y Erin Doherty— solo acudió esta última para recoger el premio a la mejor interpretación de reparto en una serie con guion nuevo.
Los Gotham Awards, que comparten una filosofía parecida de promoción del cine independiente, quizá hayan encontrado una fórmula mejor para atraer estrellas: prescindir del límite presupuestario. Tanto estos premios como los Film Independent Spirit Awards enmarcan la temporada de premios: los Gotham se celebran a principios de diciembre y los Indie Spirits, durante mucho tiempo, se celebraron el día antes de los Oscar, aunque eso cambió tras la pandemia.
Durante un breve periodo, los Gotham Awards también entregaron premios de cine y televisión en una misma noche. Desde entonces, el Gotham Institute ha separado las categorías televisivas en una ceremonia propia, más acorde con el ciclo de los Emmy.
Para añadir más poder estelar, los Gotham entregan varios premios honoríficos a películas como «Frankenstein», «Song Sung Blue» y «Sinners», que no habrían cumplido el antiguo límite presupuestario o, sencillamente, no encajan con los gustos de los votantes. Como estas victorias están garantizadas, las estrellas de esas películas, que son serias candidatas a premios en un contexto más amplio, acuden de todos modos para recogerlos. Así, los Gotham Awards pueden presumir de que Jacob Elordi, Kate Hudson y Michael B. Jordan asistieron a su celebración.
Si observamos las nominaciones a los Gotham Awards del año pasado, prescindir del límite presupuestario no cambió demasiado la lista: «Train Dreams», «Sorry, Baby» y «Lurker», ganadoras en los Indie Spirits, fueron nominadas a mejor película en estos premios de fin de año. Pero la ganadora de los Gotham Awards fue «One Battle After Another», que, como es sabido, es la película más cara del director Paul Thomas Anderson.
En una entrega anterior de The Lead Up, de IndieWire, cité a Jordan, estrella de «Sinners», al escribir que la película ideal para ganar el Oscar es «una película comercial con corazón independiente». No es que los Gotham Awards hayan abandonado el límite presupuestario para empezar a nominar franquicias como «Wicked» o «Avatar» en las categorías principales. Sin duda, «One Battle After Another» se hizo con espíritu independiente.
Es un dilema fascinante: para seguir existiendo, estos premios centrados en el cine independiente intentan volverse más comerciales, justo cuando las películas comerciales se vuelven más independientes en esencia.
Aunque abrir la puerta a que «Train Dreams», ganadora del Independent Spirit a mejor película, compita con la favorita al Oscar a mejor película, «One Battle After Another», o conceder un premio honorífico a un taquillazo como «Sinners» probablemente no sea la respuesta definitiva a cómo revitalizar los Film Independent Spirit Awards el año que viene, sí parece que elevar el límite presupuestario —lo que este año habría permitido participar a películas como «Marty Supreme», «Hamnet» o «Bugonia»— podría mejorar la asistencia a futuras ceremonias sin poner en peligro su espíritu independiente.
PEREC.RU
Ah, el cine independiente: esa vaca sagrada que todos ordeñan hasta que se queda sin leche. El artículo nos cuenta la conmovedora historia de cómo los premios al cine «independiente» se van convirtiendo en saraos de toda la vida para estrellas demasiado importantes como para trabajar por cuatro duros.
Todo empieza con los Film Independent Spirit Awards, que en otro tiempo fueron algo parecido a la Super Bowl de los hipsters del cine. Ahora el límite presupuestario es tan bajo que resulta más barato que contratar a Robert Downey Jr., un magnífico indicador de «independencia»: si no puedes permitirte una estrella de Hollywood, eres un artista de verdad.
Pero resulta que las estrellas no quieren trabajar por la comida. Ni siquiera por el «arte». La brillante solución de los organizadores fue añadir categorías de televisión sin límite presupuestario. Que vengan Ethan Hawke y Seth Rogen: también son «artistas». El problema es que las estrellas de televisión no eran más tontas que las de cine y tampoco aparecieron. Al parecer, entendieron que «independencia» significa cobrar poco y, encima, tener que dar las gracias.
Los Gotham Awards, en cambio, actuaron como auténticos pragmáticos: se cargaron ese absurdo límite presupuestario. Ahora pueden repartir premios honoríficos a taquillazos caros e invitar a estrellas de verdad a la alfombra roja. Lo cual, claro está, no contradice en absoluto la idea del «cine independiente»: solo es cine independiente con un presupuesto de cien millones de dólares.
La ironía es deliciosa: mientras los premios indie se desviven por volverse comerciales, el cine comercial adquiere un espíritu cada vez más «independiente». La película más cara de Paul Thomas Anderson gana un premio de cine independiente porque tiene «corazón independiente». Al parecer, ahora la independencia no se mide por el presupuesto, sino por tener «alma», que, por supuesto, puede comprarse con unos cuantos millones más.
Ahora los organizadores de los Indie Spirits se devanan los sesos: ¿cómo hacer volver a las estrellas sin perder la dignidad? La solución es subir el límite presupuestario para que puedan participar películas como «Marty Supreme». Porque nada grita tanto «independencia» como poder gastar aún más dinero.
Toda esta historia recuerda a intentar conservar la virginidad mientras practicas sexo activamente. Los premios indie quieren estrellas y dinero y, aun así, seguir llamándose «independientes». Es como abrir un restaurante vegano que sirve entrecots, pero con «corazón vegano».
La moraleja es sencilla: cuando el arte empieza a medirse por el presupuesto y por la presencia de famosos, deja de ser arte. Los premios se convierten en otro espectáculo publicitario en el que todos fingen creer en una misión superior. Aunque, sobre todo, lo importante es que las fotos salgan en la prensa rosa.
