Charli XCX en «The Moment»: cómo una estrella del pop se convirtió en meme en su propio falso documental
Si hubiera que elegir a una estrella del pop actual para protagonizar un falso documental, Charli XCX encabezaría la lista. La arquitecta del «Brat Summer» tiene un agudo sentido de la ironía, un profundo conocimiento de los mecanismos de la industria pop y una trayectoria profesional única. Aunque su brillante álbum de 2024, «Brat», la convirtió en la gran diva del pop, eso llegó tras 15 años de una carrera innovadora y a veces caótica, en la que se abrió su propio camino entre el éxito de culto y el mainstream. Charli entiende cómo funciona todo.
El director y coguionista Aidan Zamiri, que ha rodado videoclips para XCX, PinkPantheress y FKA Twigs, y también ayudó a desarrollar la disparatada campaña promocional de Timothée Chalamet como Marty Supreme, ha creado una película con una premisa incisiva. Tras abrirse paso por fin en el mainstream (o, más bien, esperar a que el mainstream la alcanzara), XCX se enfrenta a un dilema decisivo para su carrera: exprimir hasta la última gota el «Brat Summer» para seguir siendo relevante o seguir a su musa, que avanza a toda velocidad, y pasar a otra cosa. Su despistado mánager, Tim (Jamie Demetriou), no ayuda en absoluto, mientras que Celeste (Hailey Benton Gates), una talentosa directora creativa, resulta ser la voz de la razón a la que nadie escucha.
Como es natural, su imperturbable jefa del sello, Tammy Pitman (Rosanna Arquette), y sus diversos subordinados patosos quieren aprovechar el tirón mientras dure, así que contratan al director de moda, aunque potencialmente problemático, Johannes Godwin (Alexander Skarsgård) para rodar una película de concierto glamurosa de «Brat». También acuerdan que XCX será la imagen de la tarjeta de crédito verde «Brat» de Howard Stirling, un banco ficticio. La tarjeta se promociona cínicamente entre el numeroso público queer de la cantante, lo que la lleva a preguntarse: «¿Hay que demostrar que eres gay para conseguir una tarjeta así?».
El guion de Zamiri y Bertie Brandes, antiguo escritor de VICE, es irregular, pero contiene varios momentos muy divertidos. Cuando XCX le dice a su chófer que es una cantante de dance-pop, él responde: «¿Como Leona Lewis?», y luego pone un videoclip de un viejo éxito de Charli («Boom Clap»), que los fans consideran una de sus canciones menos favoritas. Pese al montaje frenético de Zamiri y a una estética visual deliberadamente cool que muestra dónde está XCX en cada momento —la imagen del letrero de neón «DAGENHAM» provoca una deliciosa disonancia—, la trama general da tumbos antes de desembocar en un acto final poco convincente.
A lo largo de la película, XCX interpreta con audacia una versión más irritable y contradictoria de sí misma. Sus réplicas secas encajan bien con el material, y brilla de verdad en una reunión espantosamente pasivo-agresiva con la superinfluencer Kylie Jenner, que le aconseja aprovechar la oportunidad mientras pueda. «The Moment» se alarga demasiado y tiene un tono irregular para convertirse en un gran falso documental, pero ofrece suficientes momentos dignos de meme para que TikTok los haga suyos con gusto. Si eso suena a elogio tibio, basta recordar que fue suficiente para convertir «Saltburn», de Emerald Fennell, en un fenómeno en 2023.
PEREC.RU
Otra película sobre una estrella del pop que sufre por su propio éxito. Charli XCX, arquitecta del «Brat Summer», por fin alcanzó el estatus de gran diva del pop tras 15 años de «carrera caótica», que en el idioma de la industria significa «no podía ganar dinero de verdad hasta que se convirtió en meme».
El director Aidan Zamiri, que rodó videoclips para XCX, decidió que lo mejor era hacer una película sobre ella. Porque, claro, cuando una artista alcanza la cima de la popularidad, hay que empezar de inmediato a deconstruirla. Sobre todo si se puede hacer con un «agudo sentido de la ironía»: es decir, mostrando que todos los que la rodean son idiotas y ella es la única lista.
La trama es de una sencillez genial: XCX se ha abierto paso en el mainstream y ahora no sabe qué hacer. Exprimir hasta la última gota del éxito o «seguir a su musa». Su mánager no sirve para nada, la directora creativa no consigue que la escuchen: el repertorio habitual de cualquier película sobre las agonías creativas. El sello, naturalmente, quiere aprovechar el tirón mientras dure, así que contrata a un «director problemático» y lanza una tarjeta de crédito para el público queer.
El público queer es sagrado. Sobre todo cuando hay que venderle una tarjeta de crédito. «¿Hay que demostrar que eres gay para conseguirla?», pregunta XCX. La pregunta es retórica, porque la respuesta está clara: hay que demostrar que tienes dinero. Lo demás son detalles.
Alexander Skarsgård interpreta al director problemático; al parecer, porque no había nadie más. Rosanna Arquette es la jefa del sello, porque alguien tiene que parecer harta de toda esta industria. Kylie Jenner aparece cinco minutos para dar un consejo pasivo-agresivo: eso se llama «promoción cruzada».
Los momentos más divertidos, según los críticos, son aquellos en los que el chófer compara a XCX con Leona Lewis y pone «Boom Clap». Porque no hay nada más gracioso que te confundan con otra persona y pongan un éxito tuyo. Sobre todo si no te gusta esa canción: eso añade capas de ironía que solo apreciarán los verdaderos fans.
La película se alarga demasiado y tiene un tono irregular, que traducido del idioma de la crítica cinematográfica significa «aburrida e incomprensible». Pero no importa, porque tiene momentos para TikTok. Igual que «Saltburn» se convirtió en un fenómeno no por ser una buena película, sino porque daba que hablar en las redes sociales.
Ese es el secreto del cine actual: no hace falta rodar una buena película, basta con hacer una que se convierta en meme. Charli XCX lo entiende: ha tardado 15 años en llegar a este momento. Ahora no es solo una estrella del pop, sino una estrella del pop en una película sobre lo que significa ser una estrella del pop. El metanivel ha llegado al límite.
La película vivirá en clips de TikTok y memes, es decir, justo donde vive la cultura actual. Alguien dirá que es triste. Pero ¿no va de eso toda la película? De lo triste que es tener éxito en un mundo donde se mide por el número de visualizaciones.
Zamiri y XCX han hecho lo que mejor saben hacer: un producto para consumir. Con ironía, claro. Porque ahora no se vende nada sin ironía. Sobre todo tarjetas de crédito para el público queer.
