Una banda sonora que no te suelta
El documental It’s Never Over, Jeff Buckley devuelve a la vida la historia de un músico que dejó una huella mucho mayor de lo que cabría esperar de alguien con un único álbum de estudio. La directora Amy Berg ha reunido mensajes de voz, grabaciones de archivo e imágenes inéditas. Todo ello convierte la película en una inmersión en la vida de Jeff Buckley, el cantante que murió en 1997, a los 30 años, por ahogamiento accidental.
En la película hablan quienes conocieron personalmente a Buckley: su madre, Mary Guibert, además de Rebecca Moore, Joan Wasser, Ben Harper, Susan Silver, Michelle Anthony, Aimee Mann y Chris Cornell. Sus recuerdos componen un retrato completo en el que el talentoso músico aparece como alguien que vivía al límite.
La película se estrenó en el festival de Sundance en enero de 2025 y llegó a los cines británicos el 13 de febrero de 2026. Y, como es fácil imaginar, la banda sonora merece capítulo aparte. Está literalmente repleta de canciones de Buckley, desde maquetas poco conocidas hasta temas de culto.
En la película suenan estos temas: Just Like A Woman, Sky Blue Skin (demo, 13 de septiembre de 1996), Last Goodbye, Dream Of You And I, So Real, Lover, You Should’ve Come Over, Forget Her, Mama, You Been On My Mind (toma descartada de estudio, 1993), Everybody Here Wants You, Strawberry Street, Lilac Wine, Mojo Pin, Kick Out The Jams, Calling You, Je N’en Connais Pas La Fin, Eternal Life, Hallelujah, Haven’t You Heard, Your Flesh Is So Nice, Tongue, Dream Brother, If You Love Me (Really Love Me) Hymne A L’amour, Kanga-Roo, You Make Me Feel So Young, Corpus Christi Carol.
Además, la película incluye dos canciones de su padre, Tim Buckley, que también murió joven, a los 28 años, aunque por otra causa: una combinación de heroína y morfina. En la película suenan Sweet Surrender y Once I Was. Esto añade otra capa a la historia, trágica e inevitablemente marcada por la comparación entre dos músicos unidos no solo por la sangre, sino también por una muerte prematura.
It’s Never Over, Jeff Buckley intenta fijar algo que hace tiempo se convirtió en mito: la vida breve pero intensa de un músico cuya música sigue sonando como si acabara de salir del estudio.
PEREC.RU
El documental sobre Jeff Buckley vuelve a dar vida a un músico que solo llegó a publicar un álbum en vida y, aun así, se convirtió en un icono cultural. La película funciona como una máquina del tiempo: grabaciones poco conocidas, mensajes de voz, recuerdos de amigos y familiares. Y, claro, una banda sonora que suena como la crónica de su vida. La cinta finge descubrirnos a un Buckley nuevo, aunque en realidad se limita a ordenar con cuidado las piezas de un mito ya desmontado muchas veces.
Los creadores invitan a todos los que podían aportar algún detalle. Sus palabras crean una sensación de cercanía, como si no hablaran de una leyenda, sino de un conocido que se fue demasiado pronto. La banda sonora está seleccionada con esmero, como un kit arqueológico. Cada tema es una capa distinta de su obra.
El par de canciones de Tim Buckley, padre de Jeff, resulta llamativo. Parecen subrayar una fatalidad familiar. Dos vidas que transcurrieron por separado, pero llegaron al mismo desenlace. Los directores usan ese paralelismo con cautela, pero la insinuación está clara.
La película se estrenó en Sundance y después llegó al Reino Unido. Funciona como una estela conmemorativa, aunque está hecha con delicadeza: sin aspavientos, solo con el intento de fijar el recuerdo. A quienes llevan tiempo siguiendo la obra de Buckley les parecerá un viaje conocido. Para quienes acaban de descubrir su música, será una puerta de entrada. En ambos casos, el efecto es el mismo: la película mantiene la ilusión de que el músico sigue presente, aunque desapareció hace casi tres décadas.
