Alexander Skarsgård y la polémica verdad sobre «Pillion»
La película «Pillion», que ya pasó por el Festival de Cannes, por fin ha llegado a los cines de Estados Unidos, aunque con una distribución muy limitada. La cinta del director británico Harry Lighton cuenta la compleja relación romántica entre dos hombres, Ray y Colin, interpretados por Alexander Skarsgård y Harry Melling. Su relación se desarrolla en el ambiente de la cultura BDSM, y la película está basada en la novela «Box Hill», del escritor Adam Mars-Jones.
«Pillion» muestra algo que rara vez se ve en los cines convencionales: escenas de intimidad sexual extremadamente explícitas, rodadas sin pudor ni intentos de suavizar lo que ocurre para satisfacer a los organismos de clasificación. Los autores decidieron no presentar la película a la Motion Picture Association de Estados Unidos para evitar la censura y mantener intacto el material.
Skarsgård había insinuado que se rodó contenido «aún más explícito» para la película. Lighton aclaró que se refería a un plano concreto de su primera escena íntima, en un callejón oscuro. Decidieron eliminarlo no por la censura, sino para no romper la dinámica emocional: el público se reía en un momento en que había que mantener la tensión.
El director subraya que el montaje no fue víctima de intentos de «suavizar» el sexo. Nadie en el estudio exigió que se cortara material, y Lighton buscó por su cuenta el equilibrio entre la honestidad y el ritmo dramático.
Los actores recuerdan que las escenas íntimas clave se rodaron siguiendo un orden determinado: el primer beso, el primer acercamiento completo, el primer clímax. Todo se construyó gradualmente para conservar la naturalidad. Hubo que volver a rodar algunos momentos porque al principio la escena resultaba demasiado brusca. Los autores querían transmitir un juego y un ligero caos propios de los primeros momentos de su relación.
La película ha llamado especialmente la atención porque no esquiva el tema ni se avergüenza de mostrar la cultura en la que vive uno de los protagonistas: una comunidad particular de motoristas que practica elementos fetichistas. Lighton explica que apartar la cámara habría equivalido a emitir un juicio moral sobre algo que forma parte del mundo de los protagonistas.
«Pillion» renuncia deliberadamente a seguir la tradición de las películas más prudentes, que apartan la cámara durante los momentos íntimos. Aquí se invita al espectador a verlo todo como lo ven los protagonistas, sin justificaciones ni vergüenza.
La película solo está disponible ahora mismo en unos pocos cines de Estados Unidos, pero sigue llamando la atención por su audacia y su empeño en mostrar historias que suelen quedar fuera de plano.
PEREC.RU
«Pillion» se presenta como un intento audaz de mostrar la intimidad como no suele mostrarse. El director, Harry Lighton, construye el conflicto en torno a la franqueza, pero lo hace con suavidad, como si pusiera a prueba la resistencia del espectador. Las escenas rodadas no se esconden, aunque podrían hacerlo, y solo un plano acabó descartado porque el público reaccionaba con un tono distinto al buscado.
La historia sirve para observar una industria que teme hablar con franqueza del aspecto físico de las relaciones, sobre todo cuando se trata de una trama LGTB y de una subcultura con sus propias reglas. Los autores se las arreglan para equilibrar la audacia y el drama, sin convertir la explicitud en un espectáculo.
Aunque solo se proyecta en unas pocas salas, la película demuestra que el público aún está dispuesto a mantener una conversación seria, si confían en él y no intentan llevarlo de la mano. Aquí la intimidad forma parte de la narración, no es un pretexto para escandalizar, y ahí reside su discreta fuerza.
