
El director israelí Nadav Lapid ha vuelto a hacer lo que mejor se le da: rodar una película que hace que a la mitad del público le flaqueen las piernas y a la otra mitad le ardan las convicciones políticas. Su nueva obra, titulada «Yes», se presentó por primera vez fuera de concurso en el Festival de Cannes de 2025, y desde entonces no han cesado las discusiones a su alrededor. No es de extrañar: la película se atreve a adentrarse en un terreno que la mayoría de los directores evita.
La historia transcurre justo después de los acontecimientos del 7 de octubre de 2023, una fecha que se convirtió en un trauma nacional para Israel. En el centro están Y, un músico de jazz de Tel Aviv interpretado por Ariel Bronz, y su esposa Yasmin, una bailarina profesional a la que da vida Efrat Dor. En medio del caos y la confusión, la pareja decide decir «sí» literalmente a todo lo que les ofrece la vida. Y entre esas ofertas está el encargo de componer un nuevo himno nacional para Israel: animado, inspirador y políticamente correcto.
Pero los esposos no buscan inspiración en motivos heroicos y patrióticos, sino en una sucesión interminable de fiestas, experimentos físicos y escenas abiertamente orgiásticas, rodadas de tal modo que hasta Hieronymus Bosch probablemente habría refunfuñado: «Bueno, chicos, os habéis pasado». La película está llena de colores vivos, decisiones visuales contundentes y la sensación de una tormenta sensorial permanente. Según la crítica, es una mezcla de locura pop art y manifiesto político de la que no se puede apartar la mirada.
«Yes» es una crítica feroz al Israel actual. Lapid, conocido por sus anteriores películas «Policeman», «The Kindergarten Teacher», «Synonyms» y «Ahed’s Knee», vuelve a demostrar una rara capacidad para sacar a la luz los temas más dolorosos y arrojárselos al espectador a la cara. Pero esta vez el propio director acabó en la posición de un autor casi clandestino: muchos actores y miembros del equipo se negaron a participar en el proyecto por miedo a las consecuencias políticas. En el rodaje reinaban la ansiedad y la paranoia: se trabajaba con el mínimo de equipo y un solo monitor, para que nadie viera accidentalmente las imágenes y fuera a denunciarlas a quien correspondiera. Lapid describió así el proceso: «Era como rodar una película en un país enemigo».
Cuando le preguntaron por qué la película no entró en la sección competitiva de Cannes, el director respondió con su habitual ironía mordaz: «Me dijeron que dijera que es una pregunta para quienes seleccionaron las películas, no para mí». No hace falta añadir mucho más.
A pesar de las polémicas, «Yes» sigue su recorrido internacional y se estrenará en distribución limitada el 27 de marzo. No cabe duda de que después habrá todavía más debate.
La película de Lapid es una rara mezcla de furia política y delirio visual. La historia de una pareja de artistas que compone un nuevo himno israelí después del 7 de octubre se convierte en una fantasmagoría política y orgiástica. El rodaje transcurrió en un clima de miedo: actores que se marchaban, equipos escondidos. Lapid habla del nacionalismo con cuerpos, colores y caos. El resultado es un cine provocador, incómodo y, por supuesto, polémico, de ese que hace sonrojar a los festivales y fruncir el ceño a los políticos. No se hace para ganar premios, sino para sacudir al público, y Lapid lo sacude sin escatimar ni grandilocuencia ni provocación.