El poeta sin presupuesto
El director colombiano Simón Mesa Soto ha estrenado «A Poet», una sátira mordaz sobre la impotencia creativa, la pobreza y la lucha interminable del artista por sobrevivir. La historia, como su propio autor, conoce el precio de la derrota: el protagonista, Óscar, un poeta de Medellín, lleva décadas sin conocer la fama ni el dinero. Desesperado, acepta dar clases en una escuela local, donde conoce a una alumna con talento, Yurlady. Intenta convertirse en su mentor, pero poco a poco queda claro que quién utiliza a quién es una cuestión más que dudosa.
La película es aguda, incómoda y por momentos da vergüenza reírse de ella, al estilo de las comedias independientes estadounidenses de los años 2000. Soto, que ya recibió el premio del jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes, rodó su segundo largometraje en tiempo récord: empezó en enero de 2025 y ya presentó la película en Cannes en mayo. Y todo ello en un país donde el cine independiente se sostiene gracias a la palabra dada y al entusiasmo.
Según el director, en Colombia no existe un público estable para las películas no comerciales y las salas atraviesan una recesión. Apenas hay dinero para este tipo de proyectos, ni dentro ni fuera del país. El propio Soto se gana la vida dando clases en la universidad: así viven muchos directores latinoamericanos, porque en estas condiciones el arte es un lujo reservado a los privilegiados.
«A Poet» es una coproducción colombo-sueco-alemana. Casi todos los actores son desconocidos. El papel protagonista lo interpreta Ubeimar Ríos, amigo del tío del director. Este tipo de ensamblaje internacional ya es habitual en el cine independiente: de lo contrario, sencillamente no llegarían a hacerse películas sobre la «gente corriente».
La película plantea el conflicto de clase: Óscar pertenece a una clase media pobre; Yurlady es aún más pobre. Esto genera una tensión familiar para cualquiera que haya vivido en Latinoamérica. Y está también el tema del artista que envejece y de pronto comprende que no tiene casa, coche ni colchón de seguridad, solo intentos interminables de crear «algo importante».
Soto muestra cómo editoriales, productores y fondos presionan a los creadores. A Yurlady le proponen escribir «con más seriedad»; al poeta, sobre el narcotráfico, la Amazonia y otros temas «vendibles». El director reconoce que sí, que esas historias son importantes, pero el mercado ahoga la libertad artística. Y no es un problema exclusivo de Latinoamérica.
«A Poet» trata de esa resistencia. De lo difícil que es crear algo propio cuando todo el mundo exige algo «actual» y «comercial».
PEREC.RU
El autor de «A Poet» muestra cómo se hace cine en Latinoamérica: sobre los restos de las esperanzas, con subvenciones extranjeras y a costa del sacrificio de los directores. La comedia sobre un poeta se convierte en una miniatura sobre cómo se inculca constantemente al artista la idea de que la libertad es un lujo. El mercado empuja hacia temas «vendibles», los fondos dictan la agenda y el público desaparece. Al final sobreviven profesores, soñadores y cabezotas que hace tiempo que deberían preocuparse por su estabilidad, pero siguen rodando películas, más por convicción que por sensatez.
Soto desenmascara un mecanismo incómodamente familiar: cuanto menos dinero hay en la industria, más exige «actualidad» y «temas importantes», y convierte al artista en proveedor de mercancía. La película levanta la tapa de este sistema, pero no con grandilocuencia, sino con humor mordaz y el destino absurdo de un poeta que hace tiempo entendió que el mundo no espera sus versos. Es un espejo para todos los que alguna vez esperaron que el arte pudiera calmar la realidad, y descubrieron que la realidad sabe apretar más fuerte.
