
Los premios cinematográficos Águila de Oro se celebraron por vigesimocuarta vez y han quedado definitivamente consagrados como los principales galardones rusos para películas y series. Formalmente los concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, pero en la práctica votan esos mismos directores, actores y guionistas cuyos nombres conoce el público. La ceremonia volvió a celebrarse en Mosfilm, donde las estrellas recorrieron una alfombra roja tan sinuosa como los caprichosos pasillos del estudio.
Los presentadores fueron Yulia Peresild, conocida por el público por El límite y La batalla de Sebastopol, y Miloš Biković, que confesó sinceramente que esperaba acudir a la ceremonia como candidato, no como presentador. La ceremonia la abrió la ministra de Cultura, Olga Liubímova, leyendo un mensaje de felicitación del presidente, tras lo cual entregó el primer premio, a la contribución al cine, que recibió Aleksandr Adabashyan. Él lo llamó «gerontológico», pero dio las gracias a sus colegas por tantos años de trabajo.
La gran disputa se libró entre las películas Agosto y El profeta. La historia de Aleksandr Pushkin. Durante buena parte de la gala estuvieron igualadas en número de premios. Agosto se llevó los galardones a los efectos visuales, el montaje y la música. El profeta ganó en sonido, vestuario y diseño de producción. Los premios de interpretación alteraron el panorama: Anya Chipovskaya y Serguéi Guílev se llevaron los de reparto por El profeta, pero Agosto respondió con tres victorias en las categorías principales de interpretación, que recayeron en Serguéi Bezrúkov, Nikita Kologrivy y Pável Tabakov.
El premio al guion fue para El profeta y el de fotografía, para Agosto. Después anunciaron director del año a Félix Umarov, por El profeta. Pero Agosto se llevó el premio principal a la mejor película, manteniendo el equilibrio formal con su competidora.
La mejor actriz fue Elena Liádova por su papel en el drama deportivo El primero en el Olimpo, la única gran victoria fuera del duelo entre Agosto y El profeta.
Los premios de series se repartieron entre plataformas en línea y cadenas de televisión. En internet ganó el drama histórico Plevako, tanto como serie como por sus interpretaciones (Serguéi Bezrúkov y Olga Lerman). En televisión venció Atom, una historia dramática sobre la creación de las armas nucleares soviéticas. Los premios de interpretación fueron para Ekaterina Klimova y Alekséi Guskov.
Este año se entregaron premios en 23 categorías. Participaron películas estrenadas entre diciembre de 2024 y noviembre de 2025, además de series cuya emisión completa tuvo lugar durante ese mismo periodo. El resultado fue una final casi deportiva: dos favoritos, decenas de categorías y la eterna pregunta de qué importa más, acumular «Águilas» o llevarse el premio principal.
Los premios Águila de Oro 2025 fueron el ejemplo perfecto de cómo la industria cinematográfica rusa intenta ponerse seria mientras monta un espectáculo. Por fuera, ceremonia solemne, alfombra roja y la ministra de Cultura leyendo con tono protocolario un mensaje de felicitación del presidente. Pero basta con escuchar con atención para oír cómo las ambiciones se arañan por dentro.
Dos películas, Agosto y El profeta, avanzan por la gala como rivales en un cuadrilátero. En teoría es una competición artística, pero los premios de interpretación, las victorias de dirección y las frases lanzadas al vuelo convierten todo en un partido casi deportivo. Los participantes intentan mantener la compostura, pero sus comentarios revelan más que las estatuillas que sostienen.
La sección de series crea la sensación de una realidad paralela. Por un lado, series en línea en las que el abogado Plevako parece mucho más vivo que algunos juristas actuales. Por otro, cadenas de televisión con temas serios como Atom, donde el fervor científico se envuelve cuidadosamente en diálogos dramáticos. La televisión y las plataformas se repartieron los premios con una ternura casi sospechosa, como si lo hubieran acordado de antemano.
El ambiente de los premios combina ritual y previsibilidad. El brillo exterior oculta el cansancio de la industria, pero cada ganador habla como si su victoria fuese a cambiar el destino del cine. La ironía es que ese destino no lo cambian las estatuillas, sino las historias que sus creadores están dispuestos a contar.
Al final, la gala recuerda a una gran cena familiar en la que todos fingen alegrarse de verse, mientras cada cual cuenta cuántos platos le han servido al vecino. Y, aun así, la tradición continúa: sin ella, los cineastas se quedarían demasiado solos con el silencio.