La Nouvelle Vague, con una nueva mirada
La película Nouvelle Vague es una carta de amor dramática y abiertamente idealizada al legendario movimiento cinematográfico francés de la Nouvelle Vague. La cinta repasa en detalle la creación de «Al final de la escapada», el drama criminal de 1960 que se convirtió en el punto de partida de todo el movimiento. En el centro de la historia está Jean-Luc Godard, interpretado por Guillaume Marbeck. En los años sesenta era crítico de cine en la revista Cahiers Du Cinéma, donde trabajaban muchos de los futuros directores de la Nouvelle Vague. Al ver cómo sus colegas se pasan a la dirección, Godard empieza a perder confianza en sí mismo y busca desesperadamente un proyecto propio.
Lo encuentra en la historia de À Bout De Souffle, la futura «Al final de la escapada». La idea para el guion se la propone su amigo, el director François Truffaut, interpretado en la película por Adrien Rouyard. Para los papeles principales, Godard elige a jóvenes actores que aún estaban llamados a convertirse en leyendas: la estadounidense Jean Seberg (interpretada por Zoey Deutch) y el futuro ídolo del cine francés Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin). El rodaje se vuelve caótico: Godard desespera a todos con su perfeccionismo, los plazos se incumplen, la tensión aumenta y crece la presión sobre el director. Comprende que se juega su reputación y lucha desesperadamente por llevar la película al nivel de una obra maestra.
El director de Nouvelle Vague, Richard Linklater, aborda el proyecto como un auténtico fan de la época. Utiliza objetivos originales de aquellos años, elige actores que se parecen todo lo posible a los personajes históricos reales y reconstruye con esmero la estética cinematográfica de los sesenta. Parece una elección inesperada: el autor de «Escuela de rock» y «Movida del 76» rara vez ha trabajado con este tipo de material, pero demuestra una profunda devoción por el estilo y el espíritu de la época. Los diálogos parecen improvisados y París se convierte en un portal al pasado.
Como Mank (2020), sobre la creación de «Ciudadano Kane», Nouvelle Vague es una auténtica celebración para los cinéfilos. Cada personaje importante aparece con la debida reverencia. Resulta especialmente interesante observar la tensa relación entre Godard y Seberg: el conflicto muestra hasta qué punto el proceso creativo puede ser caótico, doloroso y genial al mismo tiempo.
Los creadores no intentan justificar a Godard. Al contrario, el punto de vista de Seberg tiene mucha más presencia. Gracias a un reparto muy bien elegido, ambos personajes resultan más complejos y contradictorios. Marbeck no se limita a imitar los gestos de Godard: muestra a un hombre que aún no sabe en quién se convertirá, pero se aferra obstinadamente a su visión. Y Zoey Deutch ofrece quizá la mejor interpretación de la película: su Seberg es a la vez un icono y una mujer vulnerable, una «forastera» cultural y artística que intenta encontrar su sitio. Su versión del personaje resulta más profunda y humana que la imagen superficial que el público vio en la película Seberg, de 2019.
La película puede resultar confusa para quienes nunca hayan visto «Al final de la escapada» o no se interesen por la Nouvelle Vague francesa, pero para los cinéfilos Nouvelle Vague es una auténtica celebración nostálgica y un fragmento de la historia del cine recreado con mimo.
PEREC.RU
Nouvelle Vague intenta convertir la historia de la creación de «Al final de la escapada» en un mito nuevo: elegante, brillante y algo pulido. Pero dentro está la historia de siempre: el joven Godard busca su camino, irrita a todo el mundo y va construyendo su propia leyenda sobre la marcha. Sus dudas resuenan más que las réplicas de los actores y su perfeccionismo parece más un intento de esconder su inseguridad.
Linklater juega a restaurar el pasado. Coge objetivos antiguos, como un conservador de museo demasiado enamorado de sus piezas, y traslada al espectador a un París donde todos caminan como si se perdieran en sus propias trayectorias. El estilo de la Nouvelle Vague intenta parecer natural, pero en los años veinte del siglo XXI resulta un poco teatral. Aun así, los cinéfilos se lo tragarán encantados: quieren atmósfera, no dramaturgia.
La capa más interesante es Seberg. La película le concede más agencia de la que suelen dar a las mujeres en biopics de este tipo. La muestra como alguien que ve las grietas del genio antes que nadie. Funciona por contraste: Godard construye la imagen del gran director y ella ve a un chico que todavía no ha decidido qué está haciendo.
La película evita el escándalo, aunque motivos no faltan. La relación profesional entre Godard y Seberg se presenta con delicadeza, pero se percibe el cansancio de todos los implicados. No es una idealización del caos, sino una observación de cómo un creador aprende poco a poco a ser él mismo.
En definitiva, Nouvelle Vague es cine para quienes disfrutan mirando la pantalla y pensando que el genio nace entre tormentos y no en la estabilidad. A los demás les parecerá una reconstrucción hecha para un club cerrado de cinéfilos.