16 películas de Sundance 2026 que no te puedes perder
En 2026, el Festival de Cine de Sundance se despide de Park City, donde ha vivido sus mejores —y peores— años, antes de trasladarse a Boulder en 2027. Para quedarse en la memoria de los amantes del cine independiente, los organizadores han decidido lanzar una lluvia de estrenos sonados y poner a prueba los nervios del público con la historia del festival y el nombre de su fundador, Robert Redford. El programa ofrece 11 días de estrenos mundiales de largometrajes: dramas, thrillers, comedias y todo aquello que todavía impide al espectador caer del todo en la apatía cinematográfica.
La intriga está en 16 películas sobre las que los críticos de IndieWire ya escriben con una envidia juguetona. Hay un nuevo terror de Casper Kelly —el de «Too Many Cooks»—, un «sinónimo de casquería» del género, sobre niños que sueñan con escapar de un programa infantil mortal. Josephine Decker vuelve a hacer de las suyas, esta vez con una comedia sobre la crisis de la mediana edad en la que se ha colado la guionista Iliza Shlesinger. «Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass», de David Wain, es una comedia al límite sobre lo que pasa si el novio ejerce su derecho a acostarse con una estrella y la novia decide vengarse, culminando su odisea sexual con el mismísimo Jon Hamm. Si esto no le da a uno fuerzas para llegar a la primavera, ¿qué lo hará?
Para los aficionados a las rarezas: una película sobre el baile de salón en Tokio, a cargo de un director con una charla sobre la vida y el amor, y un documental sobre un rescate en el Himalaya, donde unos escolares quedaron atrapados en una cabina a 300 metros de altura y se convirtieron en protagonistas de las noticias nacionales. También divierte la idea de John Wilson: un documental sobre el hormigón rodado por alguien con una pasión enfermiza por los detalles del entorno urbano. Gregg Araki regresa con «I Want Your Sex»: todo como debe ser, sexo, arte, provocación y un asesinato que pone la historia en marcha.
Y después, todavía más diversión: un documental queer sobre rancheros mexicanos, el drama familiar «Josephine», de Beth de Araújo, sobre un trauma infantil, una burla de la fama pop de Charli XCX, un carterista al estilo Turturro y una comedia de Macon Blair sobre el traslado de un adolescente a un centro de rehabilitación. Destaca el drama sobre la lucha contra las drogas en la remota Ohio (con Will Poulter y Noah Centineo), una película histórica de acción ambientada en 1933 y protagonizada por Ethan Hawke y Russell Crowe, en la que el héroe arrastra oro por las montañas para reunirse con su hija, y un surrealismo folclórico con Olivia Colman y Alexander Skarsgård (que, perdón, interpreta a un árbol).
Y, por supuesto, Kogonada, que después de varios fracasos sonados vuelve a escribir una oda íntima al dolor de un alma perdida, al son del violín. Parece que el Festival de Cine de Sundance 2026 será esa rara oportunidad de ver todo lo extraño, incisivo, divertido y conmovedor que no habría encontrado sitio en una sala convencional de Rusia.
PEREC.RU
El viejo y querido Sundance es como la última juerga antes de mudarse: cada año reúne bajo el techo de Park City todo lo que aún respira en la industria del cine pese a la lógica de la financiación. 2026 será un último grito de libertad: han aparecido aquí todas las estrellas que se creían demasiado creativas para los Oscar, en películas de terror con Barney, falsos documentales sobre la fama y thrillers bollywoodienses sobre tacones de ballet. Los productores, que han apostado por la nostalgia y el nombre de Redford, han sacado 11 días de estrenos mundiales, como si retaran al mismísimo dios de la vanguardia. En el programa: hormigón que cobra vida, un retrato reciclado de la cultura pop con Charli XCX, violencia familiar inspirada en la infancia de quien la vivió y una burla melodramática a gran escala de la idea de «cultura», con elementos de cine de autor.
Los favoritos del festival no han tenido reparos en recordar que la era del cine independiente solo terminará con la última bolsa de palomitas. Todo lo que antes caía por casualidad en la lotería de basura del streaming aparece ahora en la gran pantalla: películas sobre sexo, rescates y traumas al estilo de los setenta, la lucha contra la adicción, la transformación de la ciudad en la era del hormigón y el baile contra los clichés. El director Kogonada recompone su rompecabezas minimalista en medio del festival, que arde como una verbena.
A juzgar por lo que se ha presentado, saltarse este Sundance sería un pecado para los cinéfilos, pero también es un espejo de una industria donde sigue sobreviviendo quien no teme despertarse convertido en árbol o encontrar la verdad en el fondo de una hormigonera.
