Cómo Diana se convirtió en un icono de la moda
Mucha gente está convencida de que la princesa Diana fue el principal referente de moda de su época. Pero los historiadores de la moda contemplan esta leyenda con bastante más frialdad. Según Mark Coombs, director creativo y editor del proyecto Forgotten 80’s, la idea de Diana como una gran creadora de tendencias es un bonito cuento que ha calado, pero que no se ajusta demasiado a la realidad. Coombs subraya que Diana no marcaba la moda; al contrario, a menudo evitaba las tendencias llamativas, y esa contención acabó formando parte de su encanto.
Recuerda que la joven Lady Diana Spencer era aristócrata, pero no pertenecía a la «aristocracia de la moda» de Londres y Europa. Las verdaderas iconos sociales eran chicas como la princesa Carolina o Plum Sykes: seguras de sí mismas, bien vestidas y familiarizadas desde hacía tiempo con el mundo de los diseñadores. Diana, en cambio, trabajaba como niñera hasta su compromiso y llegó de repente y sin preparación a la alta sociedad.
En los años ochenta, la moda era un club cerrado para ricos y elegidos. Las tendencias nacían en los círculos de la aristocracia europea, las revistas más prestigiosas y las élites creativas. La moda de masas solo ganó velocidad en los noventa, cuando las cadenas de tiendas y las marcas asequibles pasaron a primer plano. En la época de Diana, las tendencias descendían desde arriba, lentamente y en círculos reducidos; la gente conocía el estilo sobre todo a través del cine, la televisión y las revistas impresas.
Por eso, al principio de su matrimonio con el príncipe Carlos, Diana no gustaba por la audacia de sus looks. Según Coombs, su valor estaba en que «humanizaba la monarquía». Su estilo parecía sencillo, seguro y emocionalmente cercano, algo parecido al de la actual princesa Kate. Diana no inventaba tendencias: traducía el costoso mundo de la realeza al lenguaje de la gente corriente.
Es más, en los años ochenta su imagen llegó a considerarse anticuada. Su famoso corte de pelo corto, explica Coombs, era conservador en comparación con las largas melenas brillantes o los modernos cortes bob europeos. Todo cambió en los noventa, cuando Diana se separó de la familia real y contrató a su propio equipo de estilistas. El punto álgido de la transformación fue la sesión fotográfica de Mario Testino en 1997, que mostró a una Diana renovada, segura y llamativa.
Vestía ropa corriente, lo que la mantenía cerca de la gente. Y aunque no fuera una líder de la moda en sentido estricto, su historia pasó a formar parte del legado cultural: un mito hermoso y poderoso que sobrevivió a su época.
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Los mitos son la forma más cómoda de explicar el pasado cuando la realidad ofrece poca trama. La historia del estilo de la princesa Diana es justo eso. Entró en la conciencia colectiva como un icono de la moda, aunque durante buena parte de los años ochenta parecía más una alumna aplicada que una líder de tendencias.
Los expertos desmontan la leyenda con calma. Coombs recuerda que Diana era tímida, inexperta y ajena a la aristocracia de la moda que realmente marcaba el rumbo. Pero la gente no necesitaba eso. Necesitaba una figura capaz de suavizar la frialdad de la monarquía. Diana lo hacía mejor que cualquier diseñador.
Resulta curioso que, después del divorcio, su estilo acabara siendo por fin el que todos suelen atribuirle. Como si, al librarse de un papel, se hubiera probado enseguida otro, más rentable. Y esa imagen consolidó el mito hasta tal punto que discutirlo se volvió ingrato.
La moda rara vez coincide con lo que se cuenta de ella. A veces no vence el estilo, sino una historia bonita, sobre todo si resulta cómoda para los admiradores y rentable para los medios.
