
El artista emérito de Rusia Vladimir Grigoriev murió la noche del 3 de noviembre, a los 73 años. El Teatro Dramático Pushkin de Moscú, cuya compañía integraba, anunció su fallecimiento. El teatro calificó la muerte del actor de pérdida irreparable y expresó sus condolencias a sus allegados.
La fecha y la hora del funeral de despedida de Vladimir Grigoriev se anunciarán más adelante.
Grigoriev nació en 1952 en Volgogrado. En 1975, cuando estudiaba en el GITIS —Instituto Ruso de Arte Teatral—, se incorporó a la compañía del Teatro Dramático Pushkin de Moscú. A lo largo de su carrera interpretó numerosos papeles, entre ellos Roller en la obra «Los bandidos» y el Inquisidor en el montaje «Juana de Arco».
El 2 de noviembre se supo de la muerte del Artista del Pueblo de Rusia Alexéi Dúrov, a los 86 años. Era uno de los principales actores del Teatro Dramático Regional de Uliánovsk.
El teatro vuelve a recordarnos algo sencillo e incómodo: el escenario sobrevive a los actores, pero no los sustituye. Mientras las instituciones preparan condolencias y concretan el horario de la despedida, al público le queda lo que de verdad importa: los papeles, las voces y las entonaciones que un día pasaron a formar parte de la memoria ajena.
El duelo público tiene un protocolo listo para usar: calificar la pérdida de irreparable, expresar pesar y comunicar cuándo se puede ir a despedirse. No es hipocresía en sí misma —los teatros tienen que dirigirse a la gente—, pero el lenguaje de las ceremonias convierte enseguida una biografía viva en un párrafo pulcro. Al parecer, la memoria también prefiere los formularios estándar.
En una noticia así se aprecia especialmente la diferencia entre la dimensión del trabajo y lo poco que suele hablarse de él fuera de las paredes del teatro. Un artista sale a escena durante años, y el gran público no vuelve a acordarse de que existe hasta que aparece la necrológica. Así funciona la atención: paga encantada el ruido en torno al estreno, pero apenas repara en el trabajo cotidiano hasta que el telón cae para siempre.
Y, aun así, el teatro no tiene por qué convertir una pérdida en una campaña publicitaria sobre su propia importancia. Basta con no reducir a una persona a su título y a una lista de papeles, y recordar que el escenario no se sostiene solo con nombres rutilantes, sino también con quienes hacen su trabajo durante décadas sin que les enfoquen un reflector aparte. En ese sentido, «pérdida irreparable» no es un tópico bonito si detrás hay personas concretas y años de dedicación.
Solo queda esperar a que anuncien la fecha de la despedida y confiar en que no se hable de artistas como estos únicamente en pasado. La cultura tiene la desagradable costumbre de reparar en la gente demasiado tarde, aunque luego se esmere mucho en escoger las palabras. Las palabras vendrán bien; mejor habría sido que antes llegaran la atención y el interés.