Noticias de cultura: Anna Chipovskaya, biografía, carrera, tragedias y éxitos de la actriz | Noticias de cultura perec.ru

Anna Chipovskaya: papel tras papel, pérdidas y premios

18/6/2026, 6:01:03 Cultura
✮✮✮✮✮✮✮✮
Crónica:
Anna Chipovskaya: papel tras papel, pérdidas y premios

Anna Chipovskaya es una actriz cuyo recorrido artístico parece una visita guiada por un campo de minas: no todo son belleza y talento, también hay pruebas en las que cada giro es una nueva escena de drama. Nació en una familia donde dedicarse al arte parecía obligatorio: su madre, Olga Chipovskaya, trabajaba en el Teatro Vakhtangov, y su padre, Boris Frumkin, tocaba jazz. Sus padres, que ya conocían bien la vida sobre el escenario, intentaron orientarla hacia los idiomas, pero los genes pudieron más que el horario de las clases: Anna dejó un prestigioso instituto después de noveno curso y se encaminó a una escuela de teatro. Debutó en la pantalla en 2003 y, desde 2009, actuó en el emblemático Teatro Tabakov, al que llegó siendo estudiante. El punto de inflexión fue la serie «El deshielo», en la que su personaje, Maryana Pichugina, arrancaba suspiros al público y le valió a Chipovskaya su primera nominación al premio Águila de Oro. Después llegaron papeles destacados: la película «El calculador», con Yevgeny Mironov, y el drama «¿Alguien ha visto a mi chica?», basado en la novela de Karina Dobrotvorskaya, cuya autora elogió personalmente la interpretación de Anna. Pero no todo fue pantalla: sus quince años en el Teatro Tabakov terminaron de forma inesperada. Anna lo atribuyó a «motivos personales» y se marchó, aunque, según ella, lugares así «son imposibles de abandonar del todo». Casi enseguida comenzó una nueva etapa en el Teatro de Arte de Moscú Chéjov, donde se representa a los clásicos sin ahorrarles sufrimiento a los espectadores: interpretó a Roxana en «Cyrano» y luego a Gertrudis en «Hamlet». Su vida personal merece un guion aparte: tras una larga relación con el director creativo Daniil Sergeyev, Anna empezó una relación con el actor Dmitry Yendaltsev. Su boda se mantuvo en secreto durante mucho tiempo y la unión duró menos de dos años: acabó en divorcio. La actriz mantiene su vida privada bajo llave, aunque aparece en estrenos, como el de «Kholop 3». 2026 queda marcado por la tragedia: muere su madre, Olga Chipovskaya, quien de niña disuadía a su hija de dedicarse a la interpretación y acabó siendo su mentora más importante. Ese mismo año Anna recibe el Águila de Oro a la mejor actriz de reparto por una película sobre Pushkin, como si confirmara que ahora el escenario es su hogar. Sola en escena, sola entre bastidores.


PEREC.RU

La infancia de Chipovskaya es un manual sobre cómo no acabar trabajando de traductora aunque tus padres estén en contra del escenario. Madre actriz, con apellido de marca; padre músico de jazz. Los planes de cualquier progenitor responsable: idiomas, clases y un trabajo sin tantas lágrimas en los castings. En la práctica, una adolescente se rebela y se lanza a la escuela de teatro. Debuta en televisión casi por casualidad, pero con acierto y rapidez. Su primer gran trabajo llega en la compañía de Tabakov, donde la vida de actriz parece una carrera de obstáculos. Después, la serie emblemática «El deshielo» y una nominación al Águila de Oro. Por alguna razón, las películas y los dramas en los que participa Anna se vuelven más entretenidos, aunque el guion no sea una obra maestra. El teatro: amor y dolor. Tras quince años, se marcha «por motivos personales», como si un director hubiera gritado «¡Corten!» en mitad de la función. Nueva compañía, nuevos papeles, pero siempre la sombra de la estabilidad perdida. Una vida sentimental digna de un culebrón: primero un creativo, luego un actor; boda casi secreta y divorcio rápido y público. Y, como colofón, la muerte de su madre, esa misma persona que la protegía del teatro y acabó convirtiéndose en parte de él para Anna. Lo anterior habla de elegir no solo una profesión, sino también a una misma: el talento pesa, los papeles se multiplican y la felicidad siempre está en algún lugar tras el telón. Si hay una moraleja, es sencilla: las buenas actrices son del público, no de sí mismas.

Compartir

Artículos relacionados